Yoko Taro elogia ICO come un capolavoro che ha rivoluzionato i videogiochi

Yoko Taro, il visionario dietro Nier: Automata e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto dell'ICO sui videogiochi come forma d'arte. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha rapidamente raggiunto lo status di culto, celebrato per il suo design minimalista e la narrazione evocativa e senza parole.

Taro ha messo in evidenza il rivoluzionario meccanico del gioco: guidare Yorda tenendole la mano. Ha osservato: "Se ICO avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stato incredibilmente frustrante." Questo semplice atto, ha sottolineato, è stato rivoluzionario, sfidando le norme consolidate di interazione dei giocatori.

All'epoca, il design del gioco spesso dà la priorità al gameplay coinvolgente anche con elementi visivi estremamente semplicistici. L'ICO , tuttavia, ha dato la priorità alla risonanza emotiva e alla profondità tematica sull'innovazione puramente meccanica. Taro crede che l'ICO abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere parte integrante dell'esperienza di gioco, piuttosto che un semplice condimento per finestre.

Chiamare l'ICO "Epoch Making", Taro ha elogiato la sua capacità di trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e progettazione atmosferica, rimodellando fondamentalmente lo sviluppo del gioco.

Oltre all'ICO , Taro ha citato altri due titoli influenti: Undertale di Toby Fox e Limbo di Playdead. Questi giochi, ha sostenuto, ha ampliato il potenziale espressivo dei media interattivi, dimostrando la capacità dei videogiochi di un profondo coinvolgimento emotivo e intellettuale.

L'ammirazione di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulla Wellspring creativa del suo stesso lavoro e sottolinea la continua evoluzione dei videogiochi come una forma d'arte potente e versatile.