Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Yoko Taro, le visionnaire derrière Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que forme d'art. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement obtenu le statut de culte, célébré pour sa conception minimaliste et sa narration évocatrice et sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien révolutionnaire du jeu: guider Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Cet acte simple, a-t-il souligné, a été révolutionnaire et contestant les normes établies d'interaction des joueurs.

À l'époque, la conception du jeu a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels extrêmement simplistes. L'ICO , cependant, a priorisé la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a prouvé que l'art et le récit pourraient faire partie intégrante de l'expérience de gameplay, plutôt que de simples habilleurs de fenêtre.

Appelant ICO «époque», Taro a salué sa capacité à transmettre un sens profond par des interactions subtiles et une conception atmosphérique, remodelant fondamentalement le développement de jeux.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres titres influents: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Ces jeux, a-t-il soutenu, élargis le potentiel expressif des médias interactifs, démontrant la capacité des jeux vidéo pour un engagement émotionnel et intellectuel profond.

L'admiration de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux de la source créative de son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.