Yoko Taro elogia a OIC como uma obra -prima que revolucionou os videogames

Yoko Taro, o visionário por trás de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como uma forma de arte. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente alcançou o status de culto, comemorado por seu design minimalista e narrativa evocativa e sem palavras.

Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo: orientando Yorda segurando sua mão. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse ato simples, ele enfatizou, foi inovador e desafiando normas estabelecidas da interação do jogador.

Na época, o design de jogos geralmente priorizava o envolvimento de jogabilidade, mesmo com visuais extremamente simplistas. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que a ICO provou que arte e narrativa poderiam ser parte integrante da experiência de jogabilidade, em vez de mero molho de janela.

Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro elogiou sua capacidade de transmitir um profundo significado por meio de interações sutis e design atmosférico, reformulando fundamentalmente o desenvolvimento de jogos.

Além da OIC , Taro citou dois outros títulos influentes: Undertale de Toby Fox e Limbo por Playdead. Esses jogos, ele argumentou, expandiram o potencial expressivo da mídia interativa, demonstrando a capacidade dos videogames para um profundo engajamento emocional e intelectual.

A admiração de Taro por esses jogos oferece informações valiosas sobre o poço criativo de seu próprio trabalho e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.