L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

La série Doom est depuis longtemps liée aux rythmes pulsants de la musique métal. Un simple extrait de ses bandes sonores emblématiques ou un aperçu de son imagerie démoniaque signature évoque instantanément l'essence du métal. L'esthétique du jeu, débordant de flammes, de crânes et d'êtres infernaux, reflète le flair théâtral d'un concert de jeune fille d'Iron. Alors que Doom a évolué au cours de ses 30 ans d'histoire, sa connexion avec la musique métal a augmenté, avec le gameplay et la bande sonore se réinventant continuellement. Depuis ses racines de thrash métal au début des années 90, Doom s'est aventuré à travers divers sous-genres métalliques, culminant dans l'intensité moderne du metalcore de Doom: The Dark Ages.

Lorsque Doom a fait irruption sur la scène en 1993, sa bande-son a été fortement influencée par les géants Thrash Metal de la fin des années 80 et du début des années 90. John Romero, l'un des co-créateurs de Doom, a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes. Cette influence est palpable dans des pistes comme «Untitled», utilisées pour le niveau de maintien E3M1: Hell, qui fait écho au riff de «bouche de guerre» de Pantera. La bande originale de Doom plus large capture l'essence de Thrash, rappelant Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un sentiment d'urgence et d'intensité semblable au gameplay révolutionnaire de Romero. Le score intemporel du compositeur Bobby Prince complète parfaitement le jeu de canons implacable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique et le gameplay de Doom sont restés étroitement alignés, avec le tempo de ses balles correspondant à la vitesse de sa bande-son de déchiquetage. Cependant, en 2004, Doom 3 a fait un pas audacieux dans le territoire d'horreur de survie, introduisant de nouvelles mécanismes de jeu et un rythme plus lent et plus délibéré. Ce changement a nécessité une nouvelle direction musicale, s'inspirant de groupes comme Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement s'adapter à l'album "latérale" de Tool, avec ses signatures temporelles complexes et son paysage sonore étrange adaptant parfaitement à l'atmosphère infusée d'horreur du jeu. Bien que initialement controversé, l'approche expérimentale de Doom 3, y compris sa bande sonore unique, a marqué un écart significatif du style traditionnel de la série.

Après une longue interruption, Doom est revenu en 2016 avec une refonte complète, embrassant l'énergie frénétique de son prédécesseur de 1993. Sous la direction de Marty Stratton et Hugo Martin, la bande originale de Doom 2016, fabriquée par Mick Gordon, a résonné avec le style progressif et intense rythmique du sous-genre de Djent. Les fréquences des sous-basses de la partition et le bruit blanc ont créé une expérience viscérale et impatiente, complétant l'action rapide du jeu. La bande originale de Doom 2016 a été saluée comme l'une des plus emblématiques du jeu, établissant une barre haute pour sa suite.

Doom Eternal, sorti en 2020, a vu Gordon revenir, mais la création de la bande originale a été chargée de complications, ce qui a entraîné un mélange de son travail et d'autres. La partition s'est penchée plus loin dans le genre Metalcore, reflétant les tendances métalliques dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020. L'influence de Gordon est évidente, avec la bande sonore mettant en vedette des versions évoluées de ses œuvres antérieures, aux côtés d'éléments qui rappellent des groupes comme Bring Me the Horizon and Architects. La musique de Doom Eternal, bien que toujours lourde, présente des moments plus légers qui reflètent les nouveaux éléments de plate-forme et de puzzle du jeu.

Maintenant, Doom: The Dark Ages promet de continuer cet héritage d'évolution. Présenté dans le récent développeur Xbox Direct, le jeu introduit de nouvelles mécanismes de combat, suggérant un besoin d'une bande sonore qui peut correspondre à son intensité et à sa polyvalence. Les nouveaux compositeurs, en finition, semblent tirer à partir d'un large éventail d'influences métalliques, mélangeant l'énergie brute des bandes comme les lâches avec les sons de thrash classiques du destin original. Le gameplay des Dark Ages, avec un combat plus lent et des éléments plus grands que nature comme les mechs et les dragons, exige une bande sonore qui peut être à la fois lourde et agile.

Alors que Doom: The Dark Ages continue de se développer, il est clair que ID Software s'appuie sur la riche histoire de la série tout en explorant un nouveau territoire. L'inclusion des créatures mythologiques et des mechs géants reflète la volonté du jeu d'innover, tout comme l'étreinte de la scène métallique moderne d'influences diverses. Avec Doom: The Dark Ages, les fans peuvent attendre avec impatience un mélange passionnant d'éléments de destin classiques et d'innovations fraîches, souligné par une bande sonore qui promet d'être à la fois un clin d'œil au passé et un saut dans le futur.