厄运的战斗进化反映了现代金属音乐趋势

长期以来，《毁灭战士》系列与金属音乐的脉动节奏交织在一起。仅仅是其标志性配乐的片段，或者瞥见其标志性的恶魔图像，立即唤起了金属的本质。游戏的美学，充满着火焰，头骨和地狱生物，反映了铁娘音乐会的戏剧风格。随着Doom在其30年的历史中的发展，它与金属音乐的联系已经发展起来，游戏玩法和配乐都在不断重塑自己。从90年代初期的鞭打金属根开始，厄运就冒险涉足各种金属子类型，最终以现代的厄运金属强度：黑暗时代。

当Doom在1993年首次出现在现场时，其配乐受到了80年代末和90年代初的Thrash Metal Giants的严重影响。约翰·罗梅罗（John Romero）是毁灭战士的共同创造者之一，他公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在链上的影响。这种影响在诸如E3M1：地狱保持水平的“无标题”之类的曲目中显而易见，它呼应了Pantera的“战争之口”即兴即兴。更广泛的末日配乐捕捉了鞭打的本质，让人联想到metallica和炭疽，通过火星走廊推动球员，其紧迫感和强度类似于罗梅罗的开创性游戏。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）的永恒分数完美地补充了游戏的无情枪战。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐和游戏玩法一直保持紧密结合，其子弹的速度与粉碎配乐的速度相匹配。但是，在2004年，《毁灭战士3》迈出了大胆的一步，迈向了生存恐怖领域，引入了新的游戏机制和较慢，更加故意的节奏。这种转变需要一个新的音乐指导，从工具等乐队中汲取灵感。 Doom 3的主要主题很容易适合Tool的“ Hellyalus”专辑，其复杂的时间签名和令人毛骨悚然的Soundscape非常适合游戏中恐怖的氛围。尽管最初引起争议，但《毁灭战士3》的实验方法（包括其独特的配乐）与该系列的传统风格有很大的不同。

在漫长的中断之后，毁灭战士于2016年进行了一次全面的大修返回，涵盖了其1993年前任的疯狂能量。在Marty Stratton和Hugo Martin的指导下，Doom 2016年的配乐，由Mick Gordon制作，引起了Djent Subgerre的进步和自节奏的强烈风格的共鸣。得分的下音频率和白噪声创造了内脏，令人振奋的体验，并补充了游戏快节奏的动作。 Doom 2016的配乐被誉为游戏中最具标志性的配乐，为其续集设定了高标准。

Doom Eternal于2020年发行，看到了Gordon的回归，但配乐的创作充满了并发症，导致了他的作品和其他人的混合。该分数进一步倾向于金属核类型，反映了2010年代末和2020年代初期的现行金属趋势。戈登（Gordon）的影响很明显，配乐以他早期作品的进化版本为特色，以及让人联想到像带我的地平线和建筑师这样的乐队的元素。毁灭战士Eternal的音乐虽然仍然很重，但仍引入了较轻的时刻，这些时刻反映了游戏的新平台和拼图元素。

现在，厄运：黑暗时代有望继续这种进化的遗产。该游戏在最近的Xbox开发人员Direct中展示，引入了新的战斗机制，这表明需要配乐，以符合其强度和多功能性。新的作曲家的整理动作似乎是从各种金属影响中汲取的，将诸如Oknited Lose之类的原始能量与原始厄运的经典刺耳的声音混合在一起。 Dark Ages的游戏玩法是节奏较慢的战斗和诸如Mechs and Dragons之类的寿命更大的元素，要求配乐既可以重新又敏捷。

正如《毁灭战士：黑暗时代》不断发展的那样，很明显，ID软件在探索新领域的同时基于该系列的富裕历史。神话生物和巨型机械的包含反映了游戏的创新意愿，就像现代金属场景对各种影响的拥抱一样。有了厄运：黑暗时代，粉丝们可以期待经典的末日元素和新鲜创新的激动人心的融合，这是由一个配乐强调的，它有望既点头又是对过去的敬意。