La evolución de combate de Doom refleja las tendencias de música de metal moderna

La serie Doom se ha entrelazado durante mucho tiempo con los ritmos pulsantes de la música de metal. Un mero fragmento de sus icónicas bandas sonoras o un vistazo a sus imágenes demoníacas exclusivas evoca instantáneamente la esencia del metal. La estética del juego, repleta de llamas, cráneos y seres infernales, refleja el toque teatral de un concierto de hierro Maiden. A medida que Doom ha evolucionado a lo largo de sus 30 años de historia, su conexión con la música metal ha crecido, con el juego y la banda sonora reinventándose continuamente. Desde sus raíces metálicas de thrash a principios de los años 90, Doom se ha aventurado a través de varios subgénes de metal, que culminó en la moderna intensidad de metal de la fatalidad: la edad oscura.

Cuando Doom irrumpió por primera vez en la escena en 1993, su banda sonora fue fuertemente influenciada por los gigantes del thrash metal de finales de los años 80 y principios de los 90. John Romero, uno de los cocreadores de Doom, ha reconocido abiertamente el impacto de bandas como Pantera y Alice In Chains. Esta influencia es palpable en pistas como "Untitled", utilizada para el nivel E3M1: Hell Keep, que se hace eco del riff de "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora de Doom más amplia captura la esencia del thrash, que recuerda a Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una sensación de urgencia e intensidad similar al innovador juego de Romero. El puntaje atemporal del compositor Bobby Prince complementa perfectamente el implacable juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música y el juego de Doom permanecieron estrechamente alineados, con el ritmo de sus balas que coinciden con la velocidad de su banda sonora. Sin embargo, en 2004, Doom 3 dio un paso audaz en el territorio de terror de supervivencia, introduciendo una nueva mecánica de juego y un ritmo más lento y deliberado. Este cambio requirió una nueva dirección musical, inspirándose en bandas como la herramienta. El tema principal de Doom 3 podría encajar fácilmente en el álbum "Lateralus" de Tool, con sus complejas firmas de tiempo y su misterioso paisaje sonoro que se adapta perfectamente a la atmósfera con infusión de terror del juego. Aunque inicialmente controvertido, el enfoque experimental de Doom 3, incluida su banda sonora única, marcó una desviación significativa del estilo tradicional de la serie.

Después de un parque largo, Doom regresó en 2016 con una revisión completa, adoptando la energía frenética de su predecesor de 1993. Bajo la dirección de Marty Stratton y Hugo Martin, la banda sonora de Doom 2016, creada por Mick Gordon, resonó con el estilo progresivo y rítmicamente intenso del Djent Subgenre. Las frecuencias sub-bases y el ruido blanco de la partitura crearon una experiencia visceral y sincera, complementando la acción acelerada del juego. La banda sonora de Doom 2016 ha sido aclamada como una de las más emblemáticas en los juegos, estableciendo una barra alta para su secuela.

Doom Eternal, lanzado en 2020, vio a Gordon regresar, pero la creación de la banda sonora estaba llena de complicaciones, lo que resultó en una combinación de su trabajo y los demás. La puntuación se inclinó aún más en el género de Metalcore, reflejando las tendencias de metal predominantes de finales de 2010 y principios de 2020. La influencia de Gordon es evidente, con la banda sonora con versiones evolucionadas de su trabajo anterior, junto con elementos que recuerdan a bandas como Bring Me The Horizon y Architects. La música de Doom Eternal, aunque aún pesada, presenta momentos más ligeros que reflejan las nuevas plataformas y elementos de rompecabezas del juego.

Ahora, Doom: La Edad Media promete continuar este legado de evolución. Se muestra en el reciente desarrollador de Xbox Direct, el juego presenta una nueva mecánica de combate, lo que sugiere la necesidad de una banda sonora que pueda igualar su intensidad y versatilidad. Los nuevos compositores, el movimiento final, parecen estar dibujando desde una amplia gama de influencias de metal, combinando la energía cruda de bandas como Locked con los clásicos sonidos de thrash de la fatalidad original. La jugabilidad de The Dark Ages, con combate de ritmo más lento y elementos más grandes que la vida como Mechs and Dragons, exige una banda sonora que pueda ser pesada y ágil.

A medida que Doom: The Dark Ages continúa desarrollándose, está claro que el software de identificación se está basando en la rica historia de la serie mientras explora un nuevo territorio. La inclusión de criaturas mitológicas y mechs gigantes refleja la voluntad del juego de innovar, al igual que la escena del metal moderno de diversas influencias. Con Doom: The Dark Edad, los fanáticos pueden esperar una mezcla emocionante de elementos de fatalidad clásicos e innovaciones nuevas, subrayadas por una banda sonora que promete ser un guiño al pasado y un salto al futuro.