Doom의 전투 진화는 현대 금속 음악 트렌드를 반영합니다

Doom 시리즈는 오랫동안 금속 음악의 맥동 리듬과 얽혀 있습니다. 상징적 인 사운드 트랙의 스 니펫 또는 시그니처 악마 ​​이미지를 엿볼 수 있으면 금속의 본질을 즉시 불러 일으 킵니다. 이 게임의 미학은 화염, 두개골 및 지옥의 존재로 가득 찬 아이언 메이든 콘서트의 연극 감각을 반영합니다. Doom이 30 년의 역사를 통해 진화함에 따라, 게임 플레이와 사운드 트랙이 지속적으로 재창조되면서 금속 음악과의 연결이 커졌습니다. 90 년대 초의 트라시 메탈 뿌리에서 Doom은 다양한 금속 하위 장르를 통해 모험을 떠나 현대의 금속 코어 강도 인 Dark Ages에서 절정에 이르렀습니다.

Doom이 1993 년에 처음으로 현장에 터졌을 때, 그 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 Thrash Metal Giants에 크게 영향을 받았습니다. Doom의 공동 제작자 중 한 명인 John Romero는 Pantera 및 Alice와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했습니다. 이 영향은 E3M1 : Hell Keep Level에 사용되는 "Untitled"와 같은 트랙에서는 Pantera의 "Bouth of War"리프를 반영합니다. 더 넓은 Doom Soundtrack은 Metallica와 Anthrax를 연상시키는 Thrash의 본질을 포착하여 Romero의 획기적인 게임 플레이와 비슷한 긴급 성과 강도를 가진 화성 복도를 통해 플레이어를 추진합니다. 작곡가 바비 프린스의 시대를 초월한 점수는 게임의 끊임없는 총기를 완벽하게 보완합니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게, Doom의 음악과 게임 플레이는 총알의 템포가 파쇄 사운드 트랙의 속도와 일치하는 템포와 밀접하게 정렬되었습니다. 그러나 2004 년에 Doom 3은 생존 공포 영토로 대담한 발걸음을 내딛고 새로운 게임 플레이 메커니즘과 더 느리고 의도적 인 속도를 도입했습니다. 이 변화는 새로운 음악적 방향이 필요했으며 도구와 같은 밴드에서 영감을 얻었습니다. Doom 3의 주요 테마는 복잡한 시간 서명과 섬뜩한 사운드 스케이프가 게임의 공포 주입 분위기에 완벽하게 어울리는 도구의 "측면"앨범에 쉽게 맞을 수 있습니다. 처음에는 논란의 여지가 있지만 독특한 사운드 트랙을 포함한 Doom 3의 실험적 접근 방식은 시리즈의 전통적인 스타일에서 크게 벗어났습니다.

오랜 기간 동안 Doom은 2016 년에 1993 년 전임자의 열광적 인 에너지를 수용하여 완전한 점검으로 돌아 왔습니다. Mick Gordon이 제작 한 Doom 2016의 사운드 트랙 인 Marty Stratton과 Hugo Martin의 지시에 따라 Djent Subgenre의 진보적이고 리듬 적으로 강렬한 스타일로 공명했습니다. 점수의 서브베스 주파수와 화이트 노이즈는 내장, 심장 별 경험을 만들어 게임의 빠르게 진행되는 행동을 보완합니다. Doom 2016의 사운드 트랙은 게임에서 가장 상징적 인 것 중 하나로 환영을 받았으며 속편에 대한 높은 막대를 설정했습니다.

2020 년에 발표 된 Doom Eternal은 Gordon이 돌아 오는 것을 보았지만 사운드 트랙의 창조물은 합병증으로 가득 차 있었고 그의 작품과 다른 사람들이 혼합되었습니다. 이 점수는 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 주요 금속 트렌드를 반영하여 Metalcore 장르로 더 기대 었습니다. Gordon의 영향력은 분명합니다. 그의 초기 작품의 진화 버전을 특징으로하는 사운드 트랙은 Bring Me Horizon and Architects와 같은 밴드를 연상시키는 요소와 함께 요소와 함께 요소입니다. Doom Eternal의 음악은 여전히 ​​무겁지만 게임의 새로운 플랫폼 및 퍼즐 요소를 반영하는 더 가벼운 순간을 소개합니다.

이제 Doom : 암흑 시대는이 진화의 유산을 계속할 것을 약속합니다. 최근 Xbox 개발자 Direct에서 선보인이 게임은 새로운 전투 역학을 소개하여 강도와 다양성과 일치 할 수있는 사운드 트랙이 필요하다는 것을 시사합니다. 새로운 작곡가 인 마무리 움직임은 광범위한 금속 영향에서 나오는 것처럼 보이며, 밴드의 원시 에너지가 원래의 Doom의 클래식 스래쉬 사운드와 함께 느슨하게 녹인 것과 같은 밴드의 원시 에너지를 혼합합니다. Dark Ages의 게임 플레이는 느리게 진행되는 전투와 Mechs 및 Dragons와 같은 삶보다 더 큰 요소를 특징으로하며 무겁고 민첩 할 수있는 사운드 트랙을 요구합니다.

Doom : Dark Ages가 계속 발전하고 있기 때문에 ID 소프트웨어는 새로운 영역을 탐구하면서 시리즈의 풍부한 역사를 기반으로하고 있음이 분명합니다. 신화 생물과 거대한 기계의 포함은 현대 금속 장면의 다양한 영향을 포용하는 것처럼 게임의 혁신 의지를 반영합니다. Doom : The Dark Ages와 함께 팬들은 과거에 대한 끄덕임과 미래로의 도약을 약속하는 사운드 트랙으로 강조된 고전적인 Doom 요소와 신선한 혁신의 스릴 넘치는 조화를 기대할 수 있습니다.