วิวัฒนาการการต่อสู้ของ Doom สะท้อนเทรนด์ดนตรีโลหะสมัยใหม่

ซีรีย์ Doom ได้รับการเชื่อมโยงกับจังหวะเพลงโลหะที่เต้นแรง ตัวอย่างของซาวด์แทร็กที่เป็นสัญลักษณ์ของมันหรือแวบเดียวที่ภาพปีศาจที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้เกิดความสำคัญของโลหะทันที ความสวยงามของเกมเต็มไปด้วยเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้เป็นนรกสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถในการแสดงละครของคอนเสิร์ต Iron Maiden เมื่อ Doom มีการพัฒนาในประวัติศาสตร์ 30 ปีการเชื่อมต่อกับเพลงโลหะได้เติบโตขึ้นทั้งการเล่นเกมและซาวด์แทร็กอย่างต่อเนื่อง จากรากโลหะ thrash ในช่วงต้นยุค 90 Doom ได้ผจญภัยผ่านประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในความเข้มของโลหะที่ทันสมัยของ Doom: ยุคมืด

เมื่อ Doom ระเบิดครั้งแรกในฉากในปี 1993 ซาวด์แทร็กของมันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยักษ์ใหญ่ Thrash Metal ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 John Romero หนึ่งในผู้สร้างร่วมของ Doom ได้รับการยอมรับอย่างเปิดเผยถึงผลกระทบของวงดนตรีเช่น Pantera และ Alice in Chains อิทธิพลนี้เห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" ที่ใช้สำหรับ E3M1: Hell Keep Level ซึ่งสะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera ซาวด์แทร็ก Doom ที่กว้างขึ้นรวบรวมสาระสำคัญของ thrash ชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax ขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของดาวอังคารด้วยความรู้สึกเร่งด่วนและความรุนแรงคล้ายกับการเล่นเกมที่ก้าวล้ำของโรเมโร นักแต่งเพลง Bobby Prince Prince ได้รับการเติมเต็มความสมบูรณ์ของเกมอย่างไม่หยุดยั้งของเกม

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เพลงและการเล่นเกมของ Doom ยังคงอยู่ในแนวเดียวกันกับจังหวะของกระสุนที่ตรงกับความเร็วของซาวด์แทร็ก อย่างไรก็ตามในปี 2004 Doom 3 ได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนสยองขวัญเอาชีวิตรอดแนะนำกลไกการเล่นเกมใหม่และก้าวที่ช้ากว่าและรอบคอบมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงนี้จำเป็นต้องมีทิศทางดนตรีใหม่การวาดแรงบันดาลใจจากวงดนตรีอย่าง Tool ธีมหลักของ Doom 3 สามารถพอดีกับอัลบั้ม "Lateralus" ของ Tool ได้อย่างง่ายดายด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนและเสียงที่น่าขนลุกเหมาะกับบรรยากาศที่น่ากลัวของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ แม้ว่าในขั้นต้นจะมีการโต้เถียงวิธีการทดลองของ Doom 3 รวมถึงซาวด์แทร็กที่เป็นเอกลักษณ์

หลังจากที่หายไปนาน Doom กลับมาในปี 2559 ด้วยการยกเครื่องอย่างสมบูรณ์โดยใช้พลังงานที่วุ่นวายของรุ่นก่อนปี 1993 ภายใต้การดูแลของ Marty Stratton และ Hugo Martin ซาวด์แทร็กของ Doom 2016 ที่สร้างขึ้นโดย Mick Gordon สะท้อนกับสไตล์ที่ก้าวหน้าและรุนแรงของ Djent Subgenre ความถี่เบสย่อยของคะแนนและเสียงสีขาวสร้างประสบการณ์ที่เกี่ยวกับอวัยวะภายในและหัวใจที่เต็มไปด้วยหัวใจเสริมการกระทำที่รวดเร็วของเกม ซาวด์แทร็กของ Doom 2016 ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเกมที่โดดเด่นที่สุดในการเล่นเกมตั้งค่าบาร์สูงสำหรับภาคต่อ

Doom Eternal เปิดตัวในปี 2020 เห็นกอร์ดอนกลับมา แต่การสร้างซาวด์แทร็กนั้นเต็มไปด้วยภาวะแทรกซ้อนทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างงานของเขาและคนอื่น ๆ คะแนนโน้มตัวลงไปในประเภท Metalcore ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มโลหะที่แพร่หลายในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 อิทธิพลของกอร์ดอนเห็นได้ชัดด้วยซาวด์แทร็กที่มีผลงานก่อนหน้านี้ของเขาที่พัฒนาขึ้นพร้อมกับองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงวงดนตรีเช่น Bring Me the Horizon และสถาปนิก เพลงของ Doom Eternal ในขณะที่ยังคงหนักหน่วงแนะนำช่วงเวลาที่เบากว่าซึ่งสะท้อนองค์ประกอบแพลตฟอร์มและปริศนาใหม่ของเกม

ตอนนี้ DOOM: ยุคมืดสัญญาว่าจะสานต่อมรดกแห่งวิวัฒนาการนี้ เปิดตัวใน Xbox Developer Direct ล่าสุดเกมแนะนำกลไกการต่อสู้ใหม่ซึ่งแนะนำความต้องการซาวด์แทร็กที่สามารถจับคู่ความเข้มและความหลากหลาย นักแต่งเพลงใหม่การเคลื่อนไหวการตกแต่งดูเหมือนจะวาดจากอิทธิพลของโลหะที่หลากหลายโดยผสมผสานพลังงานดิบของแถบเช่น Knocked Loose กับเสียง thrash คลาสสิกของ Doom ดั้งเดิม การเล่นเกมของ Dark Ages ซึ่งมีการต่อสู้ที่ช้าลงและองค์ประกอบที่ใหญ่กว่าชีวิตเช่น Mechs และ Dragons ต้องการซาวด์แทร็กที่อาจเป็นทั้งหนักและคล่องแคล่ว

ในฐานะที่เป็น DOOM: ยุคมืดยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นที่ชัดเจนว่าซอฟต์แวร์ ID กำลังสร้างในประวัติศาสตร์อันยาวนานของซีรีส์ในขณะที่สำรวจดินแดนใหม่ การรวมสิ่งมีชีวิตในตำนานและ mechs ยักษ์สะท้อนให้เห็นถึงความเต็มใจของเกมที่จะคิดค้นเช่นเดียวกับการโอบกอดอิทธิพลที่หลากหลายของฉากโลหะสมัยใหม่ ด้วย DOOM: The Dark Ages แฟน ๆ สามารถตั้งตารอการผสมผสานที่น่าตื่นเต้นขององค์ประกอบ DOOM คลาสสิกและนวัตกรรมใหม่ที่เน้นย้ำโดยซาวด์แทร็กที่สัญญาว่าจะเป็นทั้งพยักหน้าให้กับอดีตและก้าวกระโดดในอนาคต