DOOM's Combat Evolution odzwierciedla nowoczesne trendy muzyki metalowej

Seria Doom od dawna jest powiązana z pulsującymi rytmami muzyki metalowej. Zwykła fragment kultowych ścieżek dźwiękowych lub spojrzenie na charakterystyczne demoniczne obrazy natychmiast wywołuje esencję metalu. Estetyka gry, pełna płomieni, czaszek i piekielnych istot, odzwierciedla teatralny styl koncertu Iron Maiden. Gdy Doom ewoluował w swojej 30-letniej historii, jego powiązanie z metalową muzyką wzrosło, zarówno rozgrywka, jak i ścieżka dźwiękowa stale się odkrywa. Ze swoich thrash metalowych korzeni na początku lat 90. Doom zapuścił się przez różne metalowe podgatunki, kulminując nowoczesną intensywnością metalcore Doom: The Dark Eges.

Kiedy Doom po raz pierwszy pojawił się na scenie w 1993 roku, na ścieżkę dźwiękową miała duży wpływ thrash metalowych gigantów z późnych lat 80. i wczesnych lat 90. John Romero, jeden ze współtwórców Doom, otwarcie potwierdził wpływ zespołów takich jak Pantera i Alice w łańcuchach. Wpływ ten jest wyczuwalny w utworach takich jak „Untitled”, używany dla poziomu E3M1: Hell Keep, który przypomina riff „Und of War” Panterę. Szersza ścieżka dźwiękowa Doom oddaje esencję Thrash, przypominającą Metallikę i wąglika, napędzając graczy przez korytarze Marsa z poczuciem pilności i intensywności podobnej do przełomowej gry Romero. Ponadczasowy wynik kompozytora Bobby Prince doskonale uzupełnia nieustępliwą strzelaninę gry.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

6 zdjęć

Przez ponad dekadę muzyka i rozgrywka Dooma pozostały ściśle wyrównane, a tempo jego pocisków pasuje do prędkości strzępiącej ścieżki dźwiękowej. Jednak w 2004 r. Doom 3 popadł odważny krok na terytorium przetrwania, wprowadzając nową mechanikę rozgrywki i wolniejsze, bardziej celowe tempo. Ta zmiana wymagała nowego kierunku muzycznego, czerpiąc inspirację z zespołów takich jak narzędzie. Główny motyw Doom 3 może z łatwością zmieścić się na albumie „Materalus” narzędzi, z jego złożonymi podpisami czasowymi i niesamowitym pejzacją dźwiękowym idealnie pasującym do atmosfery horroru. Choć początkowo kontrowersyjne, eksperymentalne podejście Doom 3, w tym jego unikalna ścieżka dźwiękowa, oznaczało znaczące odejście od tradycyjnego stylu serii.

Po długiej przerwie Doom powrócił w 2016 roku z całkowitym przeglądem, obejmując szaloną energię swojego poprzednika z 1993 roku. Pod kierunkiem Marty'ego Strattona i Hugo Martina, ścieżki dźwiękowej Doom 2016, wykonanej przez Micka Gordona, rezonowanego z postępowym i rytmicznie stylem DJent podgatunku. Częstotliwości podziału i białego szumu wyniku stworzyły trzewne, unoszące się serce wrażenia, uzupełniając szybką akcję gry. Ścieżka dźwiękowa Doom 2016 została okrzyknięta jedną z najbardziej kultowych w grach, ustanawiając wysoki pasek dla jego kontynuacji.

Doom Eternal, wydany w 2020 r., Widział, jak Gordon powrócił, ale stworzenie ścieżki dźwiękowej było obarczone komplikacjami, co spowodowało mieszankę jego pracy i innych ”. Wynik pochylił się dalej w gatunku metalcore, odzwierciedlając dominujące trendy metalowe z końca 2010 roku i na początku 2020 roku. Wpływ Gordona jest widoczny, a ścieżka dźwiękowa zawiera ewoluowane wersje jego wcześniejszych prac, wraz z elementami przypominającymi zespoły takie jak Bring Me the Horizon i Architekci. Muzyka Doom Eternal, choć wciąż ciężka, wprowadza lżejsze momenty, które odzwierciedlają nową platformę i elementy zagadkowe gry.

Teraz Doom: The Dark Eges obiecuje kontynuować to dziedzictwo ewolucji. Zaprezentowana w najnowszym programie Xbox Direct, gra wprowadza nową mechanikę walki, sugerując potrzebę ścieżki dźwiękowej, która może pasować do jej intensywności i wszechstronności. Nowi kompozytorzy, końcowi ruch, wydają się czerpać z szerokiej gamy wpływów metalowych, łącząc surową energię pasm takich jak Znolut z klasycznymi dźwiękami thrashu oryginalnego zagłady. Rozgrywka Dark Ages, zawierająca wolniejsze elementy walki i większe niż życie, takie jak mechs i smoki, wymaga ścieżki dźwiękowej, która może być zarówno ciężka, jak i zwinna.

Jako Doom: The Dark Ages nadal rozwija się, jasne jest, że oprogramowanie ID opiera się na bogatej historii serii podczas eksploracji nowego terytorium. Włączenie mitologicznych stworzeń i gigantycznych mechów odzwierciedla chęć gry do innowacji, podobnie jak przyjęcie różnorodnych wpływów nowoczesnych metalowych. Dzięki Doom: The Dark Ages fani mogą spodziewać się ekscytującej mieszanki klasycznych elementów Doom i świeżych innowacji, podkreślonej ścieżką dźwiękową, która obiecuje być zarówno ukłonem w przeszłość, jak i skok w przyszłość.