Ang ebolusyon ng labanan ng Doom ay sumasalamin sa mga modernong uso ng musika ng metal

Ang serye ng tadhana ay matagal nang nakipag -ugnay sa mga pulsating ritmo ng musika ng metal. Ang isang snippet lamang ng mga iconic na soundtracks o isang sulyap sa pirma ng imaheng demonyo nito ay agad na pinupukaw ang kakanyahan ng metal. Ang aesthetic ng laro, napuno ng mga apoy, bungo, at mga infernal na nilalang, ay sumasalamin sa theatrical flair ng isang iron maiden concert. Habang nagbago ang Doom sa loob ng 30-taong kasaysayan nito, ang koneksyon nito sa musika ng metal ay lumago, kasama ang parehong gameplay at ang soundtrack na patuloy na muling pag-aayos ng kanilang sarili. Mula sa mga thrash metal na ugat nito noong unang bahagi ng '90s, ang Doom ay nag-vent sa pamamagitan ng iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa modernong metalcore intensity ng tadhana: ang madilim na edad.

Nang unang sumabog ang Doom sa eksena noong 1993, ang soundtrack nito ay labis na naiimpluwensyahan ng mga thrash metal na higante noong huli '80s at maagang' 90s. Si John Romero, isa sa mga co-tagalikha ni Doom, ay hayag na kinilala ang epekto ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena. Ang impluwensyang ito ay maaaring maputla sa mga track tulad ng "Untitled," na ginamit para sa E3M1: Hell Keep Level, na nagbubunyi sa "Mouth of War" riff ni Pantera. Ang mas malawak na soundtrack ng tadhana ay nakakakuha ng kakanyahan ng thrash, nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may pakiramdam ng pagkadali at intensity na katulad ng groundbreaking gameplay ni Romero. Ang walang katapusang marka ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong umaakma sa walang tigil na gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika at gameplay ng Doom ay nanatiling malapit na nakahanay, kasama ang tempo ng mga bala nito na tumutugma sa bilis ng shredding soundtrack nito. Gayunpaman, noong 2004, ang Doom 3 ay gumawa ng isang naka -bold na hakbang sa kaligtasan ng buhay na teritoryo, na nagpapakilala ng mga bagong mekanika ng gameplay at isang mas mabagal, mas sinasadyang bilis. Ang pagbabagong ito ay nangangailangan ng isang bagong direksyon ng musikal, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling magkasya sa album na "Laterus" ng Tool, kasama ang mga kumplikadong oras na lagda at eerie soundscape na perpektong umaangkop sa horror-infused na kapaligiran ng laro. Bagaman sa una ay kontrobersyal, ang eksperimentong diskarte ng Doom 3, kabilang ang natatanging soundtrack, ay minarkahan ang isang makabuluhang pag -alis mula sa tradisyonal na istilo ng serye.

Kasunod ng isang mahabang hiatus, bumalik si Doom noong 2016 na may kumpletong overhaul, na yakapin ang frenetic na enerhiya ng nauna nitong 1993. Sa ilalim ng direksyon nina Marty Stratton at Hugo Martin, ang soundtrack ng Doom 2016, na ginawa ni Mick Gordon, ay sumasalamin sa progresibo at maindayog na estilo ni Djent Subgenre. Ang mga sub-bass frequency ng marka at puting ingay ay lumikha ng isang visceral, karanasan sa puso, na umaakma sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang soundtrack ng Doom 2016 ay na -hailed bilang isa sa mga pinaka -iconic sa paglalaro, na nagtatakda ng isang mataas na bar para sa sumunod na pangyayari.

Ang Doom Eternal, na inilabas noong 2020, ay nakita si Gordon na bumalik, ngunit ang paglikha ng soundtrack ay puno ng mga komplikasyon, na nagreresulta sa isang halo ng kanyang trabaho at iba pa '. Ang puntos ay nakasandal pa sa genre ng metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso ng metal noong huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang impluwensya ni Gordon ay maliwanag, kasama ang soundtrack na nagtatampok ng mga nagbabago na bersyon ng kanyang naunang trabaho, kasama ang mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto. Ang musika ng Doom Eternal, habang mabigat pa, ay nagpapakilala ng mas magaan na sandali na sumasalamin sa mga bagong elemento ng platforming at puzzle ng laro.

Ngayon, ang Doom: Nangako ang Madilim na Panahon na ipagpapatuloy ang pamana ng ebolusyon na ito. Ipinakita sa kamakailang Xbox developer Direct, ang laro ay nagpapakilala ng mga bagong mekanika ng labanan, na nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang soundtrack na maaaring tumugma sa intensity at kakayahang magamit nito. Ang mga bagong kompositor, pagtatapos ng paglipat, ay tila gumuhit mula sa isang malawak na hanay ng mga impluwensya ng metal, na pinaghalo ang hilaw na enerhiya ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag sa mga klasikong tunog ng thrash ng orihinal na kapahamakan. Ang gameplay ng Madilim na Panahon, na nagtatampok ng mas mabagal na labanan at mas malaki-kaysa-buhay na mga elemento tulad ng mga mech at dragon, ay humihiling ng isang soundtrack na maaaring kapwa mabigat at maliksi.

Tulad ng Doom: Ang Dark Ages ay patuloy na umuunlad, malinaw na ang software ng ID ay nagtatayo sa mayamang kasaysayan ng serye habang ginalugad ang bagong teritoryo. Ang pagsasama ng mga nilalang na mitolohiya at higanteng mechs ay sumasalamin sa pagpayag ng laro na magbago, katulad ng yakap ng modernong metal na eksena ng magkakaibang impluwensya. Sa Doom: Ang Madilim na Panahon, ang mga tagahanga ay maaaring asahan ang isang kapanapanabik na timpla ng mga klasikong elemento ng tadhana at mga sariwang pagbabago, na binibigyang diin ng isang soundtrack na nangangako na kapwa tumango sa nakaraan at isang paglukso sa hinaharap.