L'evoluzione del combattimento di Doom rispecchia le tendenze della musica metallica moderna

La serie Doom è stata a lungo intrecciata con i ritmi pulsanti della musica metallica. Un semplice frammento delle sue colonne sonore iconiche o uno sguardo alle sue immagini demoniache firma evoca immediatamente l'essenza del metallo. L'estetica del gioco, piena di fiamme, teschi ed esseri infernali, rispecchia il tocco teatrale di un concerto di Iron Maiden. Dato che Doom si è evoluto nel suo periodo di 30 anni, la sua connessione con la musica metallica è cresciuta, con sia il gameplay che la colonna sonora reinventata continuamente. Dalle sue radici in metallo thrash nei primi anni '90, Doom si è avventurato attraverso vari sottogeneri di metallo, culminando nella moderna intensità metallica di Doom: The Dark Ages.

Quando Doom è entrato per la prima volta sulla scena nel 1993, la sua colonna sonora è stata fortemente influenzata dai giganti del metallo Thrash della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. John Romero, uno dei co-creatori di Doom, ha riconosciuto apertamente l'impatto di band come Pantera e Alice in catene. Questa influenza è palpabile in tracce come "Untitled", usato per l'E3M1: Hell Keep Level, che fa eco al riff "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora di Doom più ampia cattura l'essenza di Thrash, che ricorda i metallica e l'antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Marte con un senso di urgenza e intensità simile al gameplay rivoluzionario di Romero. Il punteggio senza tempo del compositore Bobby Prince completa perfettamente l'incessante pistola incessante del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, la musica e il gameplay di Doom sono rimasti strettamente allineati, con il tempo dei suoi proiettili che corrispondevano alla velocità della sua colonna sonora di distorsione. Tuttavia, nel 2004, Doom 3 ha fatto un audace passo nel territorio horror di sopravvivenza, introducendo nuovi meccanici di gioco e un ritmo più lento e deliberato. Questo spostamento ha reso necessaria una nuova direzione musicale, attirando ispirazione da band come lo strumento. Il tema principale di Doom 3 potrebbe facilmente adattarsi all'album "Lateralo" dello strumento, con le sue complesse firme temporali e il paesaggio sonoro inquietante che si adatta perfettamente all'atmosfera horror del gioco. Sebbene inizialmente controverso, l'approccio sperimentale di Doom 3, inclusa la sua colonna sonora unica, ha segnato un significativo allontanamento dallo stile tradizionale della serie.

Dopo una lunga pausa, Doom è tornato nel 2016 con una revisione completa, abbracciando l'energia frenetica del suo predecessore del 1993. Sotto la direzione di Marty Stratton e Hugo Martin, la colonna sonora di Doom 2016, realizzata da Mick Gordon, risuonava con lo stile progressivo e ritmicamente intenso del sottogenere Djent. Le frequenze di sotto-basso del punteggio e il rumore bianco hanno creato un'esperienza viscerale e straziante, completando l'azione frenetica del gioco. La colonna sonora di Doom 2016 è stata salutata come una delle più iconiche dei giochi, impostando una barra alta per il suo sequel.

Doom Eternal, rilasciato nel 2020, ha visto Gordon tornare, ma la creazione della colonna sonora era piena di complicazioni, risultando in un mix del suo lavoro e di altri. La colonna sonora si è estinta ulteriormente nel genere Metalcore, riflettendo le tendenze metalliche prevalenti della fine del 2010 e dell'inizio del 2020. L'influenza di Gordon è evidente, con la colonna sonora con versioni evolute del suo lavoro precedente, insieme a elementi che ricordano band come Bring Me the Horizon e Architects. La musica di Doom Eternal, sebbene ancora pesante, introduce momenti più chiari che rispecchiano i nuovi elementi di platform e puzzle del gioco.

Ora, Doom: The Dark Age promette di continuare questa eredità dell'evoluzione. Presentato nel recente sviluppatore Xbox Direct, il gioco introduce nuovi meccanici di combattimento, suggerendo la necessità di una colonna sonora in grado di corrispondere alla sua intensità e versatilità. I nuovi compositori, Finishing Move, sembrano attingere da una vasta gamma di influenze in metallo, fondendo l'energia grezza di bande come Knocked Washed con i classici suoni thrash del Doom originale. Il gameplay dei secoli bui, con combattimento più lento e elementi più grandi della vita come Mech e Dragons, richiede una colonna sonora che può essere sia pesante che agile.

Come Doom: The Dark Ages continua a svilupparsi, è chiaro che il software ID si sta basando sulla ricca storia della serie mentre esplorano il nuovo territorio. L'inclusione di creature mitologiche e mech giganti riflette la volontà del gioco di innovare, proprio come l'abbraccio della moderna scena metallica di diverse influenze. Con Doom: The Dark Ages, i fan possono guardare con impazienza una miscela elettrizzante di elementi Doom classici e fresche innovazioni, sottolineate da una colonna sonora che promette di essere sia un cenno al passato che un salto nel futuro.