Evolusi Pertempuran Doom mencerminkan trend muzik logam moden

Siri Doom telah lama dikaitkan dengan irama berdenyut muzik logam. Coretan semata -mata mengenai soundtrack ikoniknya atau gambaran pada imejan setan tandatangannya dengan serta -merta membangkitkan intipati logam. Estetik permainan, penuh dengan api, tengkorak, dan makhluk infernal, mencerminkan bakat teater konsert Iron Maiden. Memandangkan Doom telah berkembang selama sejarah 30 tahun, hubungannya dengan muzik logam telah berkembang, dengan kedua-dua permainan dan soundtrack terus mencipta semula diri mereka. Dari akar logam thrashnya pada awal tahun 90-an, Doom telah meneroka pelbagai sub-genre logam, memuncak dalam intensiti metalcore moden Doom: Zaman Gelap.

Ketika Doom pertama kali meletup ke tempat kejadian pada tahun 1993, soundtracknya sangat dipengaruhi oleh gergasi logam thrash pada lewat 80 -an dan awal '90an. John Romero, salah seorang pencipta bersama Doom, secara terbuka mengakui kesan band seperti Pantera dan Alice dalam rantai. Pengaruh ini dapat dirasakan dalam trek seperti "Untitled," yang digunakan untuk E3M1: Neraka Keep Level, yang menggema "Mouth of War" Pantera. Soundtrack Doom yang lebih luas menangkap intipati Thrash, mengingatkan Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan rasa mendesak dan intensiti sama dengan permainan Romero yang terobosan. Skor Komposer Bobby Prince yang tidak dapat dilengkapkan dengan sempurna melengkapkan tembakan tanpa henti permainan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik dan permainan Doom tetap sejajar, dengan tempo peluru yang sepadan dengan kelajuan soundtracknya. Walau bagaimanapun, pada tahun 2004, Doom 3 mengambil langkah berani ke wilayah seram yang hidup, memperkenalkan mekanik permainan baru dan kadar yang lebih perlahan dan lebih disengajakan. Peralihan ini memerlukan arah muzik baru, menarik inspirasi dari band seperti alat. Tema utama DOOM 3 dapat dengan mudah sesuai dengan album "lateralus" Alat, dengan tandatangan masa yang kompleks dan bunyi-bunyian yang mengasyikkan dengan sempurna sesuai dengan suasana seram permainan. Walaupun pada mulanya kontroversial, pendekatan eksperimen Doom 3, termasuk soundtrack yang unik, menandakan pemergian yang signifikan dari gaya tradisional siri.

Berikutan hiatus yang panjang, Doom kembali pada tahun 2016 dengan baik pulih lengkap, memeluk tenaga kegilaan pendahulunya 1993. Di bawah arahan Marty Stratton dan Hugo Martin, soundtrack Doom 2016, yang dibuat oleh Mick Gordon, bergema dengan gaya progresif dan rhythmically subgenre DJENT. Frekuensi sub-bass skor dan bunyi putih mencipta pengalaman mendalam, jantung, melengkapkan tindakan pantas permainan. Soundtrack Doom 2016 telah dianggap sebagai salah satu yang paling ikonik dalam permainan, menetapkan bar yang tinggi untuk sekuelnya.

Doom Eternal, yang dikeluarkan pada tahun 2020, melihat Gordon kembali, tetapi penciptaan soundtrack itu penuh dengan komplikasi, mengakibatkan campuran karyanya dan orang lain '. Skor itu bersandar lagi ke dalam genre metalcore, mencerminkan trend logam yang lazim pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Pengaruh Gordon jelas, dengan soundtrack yang memaparkan versi yang berkembang dari karya awalnya, bersama -sama dengan unsur -unsur yang mengingatkan band seperti Bring Me The Horizon dan Architects. Muzik Doom Eternal, sementara masih berat, memperkenalkan detik -detik yang lebih ringan yang mencerminkan elemen platform dan teka -teki baru permainan.

Sekarang, Doom: Zaman Gelap menjanjikan untuk meneruskan warisan evolusi ini. Dipamerkan dalam pemaju Xbox baru -baru ini, permainan ini memperkenalkan mekanik tempur baru, mencadangkan keperluan untuk soundtrack yang dapat memadankan keamatan dan fleksibiliti. Komposer baru, langkah penamat, nampaknya menarik dari pelbagai pengaruh logam, menggabungkan tenaga mentah band seperti mengetuk longgar dengan bunyi thrash klasik dari azab asal. Permainan Zaman Gelap, yang menampilkan pertempuran yang lebih perlahan dan unsur-unsur yang lebih besar daripada kehidupan seperti Mechs and Dragons, menuntut soundtrack yang boleh menjadi berat dan tangkas.

Sebagai Doom: Zaman Gelap terus berkembang, jelas bahawa perisian ID sedang membina sejarah kaya siri sambil meneroka wilayah baru. Kemasukan makhluk mitos dan mechs gergasi mencerminkan kesediaan permainan untuk berinovasi, seperti pelukan adegan logam moden yang pelbagai pengaruh. Dengan Doom: Zaman Gelap, peminat dapat menantikan perpaduan unsur -unsur azab klasik dan inovasi segar, ditandatangani oleh soundtrack yang menjanjikan kedua -dua mengangguk ke masa lalu dan melompat ke masa depan.