Sự tiến hóa chiến đấu của Doom phản ánh xu hướng âm nhạc kim loại hiện đại

Sê -ri Doom từ lâu đã được đan xen với nhịp điệu của nhạc kim loại. Một đoạn đơn thuần của các bản nhạc mang tính biểu tượng của nó hoặc một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh ma quỷ đặc trưng của nó ngay lập tức gợi lên bản chất của kim loại. Thẩm mỹ của trò chơi, tràn ngập ngọn lửa, hộp sọ và những sinh vật vô sinh, phản ánh sự tinh tế của một buổi hòa nhạc Iron Maiden. Khi Doom đã phát triển trong lịch sử 30 năm của nó, mối liên hệ của nó với âm nhạc kim loại đã phát triển, với cả trò chơi và nhạc nền liên tục phát minh lại. Từ rễ kim loại thrash vào đầu những năm 90, DOOM đã mạo hiểm thông qua các thể loại kim loại khác nhau, đỉnh cao là cường độ kim loại hiện đại của DOOM: Thời đại đen tối.

Khi Doom lần đầu tiên xuất hiện vào hiện trường vào năm 1993, nhạc phim của nó đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại Thrash vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. John Romero, một trong những đồng sáng lập của Doom, đã công khai thừa nhận tác động của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains. Ảnh hưởng này có thể sờ thấy trong các bài hát như "Chưa có tiêu đề", được sử dụng cho E3M1: Hell Keep Level, mà lặp lại đoạn riff "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim DOOM rộng lớn hơn ghi lại bản chất của sự kinh dị, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa với cảm giác cấp bách và cường độ gần giống với lối chơi đột phá của Romero. Điểm số vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince bổ sung hoàn hảo cho trò chơi không ngừng bắn của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc và lối chơi của Doom vẫn được liên kết chặt chẽ, với nhịp độ của những viên đạn phù hợp với tốc độ của nhạc nền băm nhỏ của nó. Tuy nhiên, vào năm 2004, Doom 3 đã bước một bước táo bạo vào lãnh thổ kinh dị sinh tồn, giới thiệu cơ chế chơi trò chơi mới và tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn. Sự thay đổi này đòi hỏi một hướng âm nhạc mới, lấy cảm hứng từ các ban nhạc như công cụ. Chủ đề chính của Doom 3 có thể dễ dàng phù hợp với album "Lateralus" của công cụ, với chữ ký thời gian phức tạp và âm thanh kỳ lạ hoàn toàn phù hợp với bầu không khí kinh dị của trò chơi. Mặc dù ban đầu gây tranh cãi, cách tiếp cận thử nghiệm của Doom 3, bao gồm cả bản nhạc độc đáo của nó, đã đánh dấu một sự khởi đầu đáng kể từ phong cách truyền thống của loạt phim.

Sau một thời gian gián đoạn dài, Doom trở lại vào năm 2016 với một cuộc đại tu hoàn toàn, nắm lấy năng lượng điên cuồng của người tiền nhiệm năm 1993. Dưới sự chỉ đạo của Marty Stratton và Hugo Martin, nhạc nền của DOOM 2016, được chế tạo bởi Mick Gordon, đã cộng hưởng với phong cách tiến bộ và nhịp nhàng của Subgenre. Tần số phụ của điểm số và tiếng ồn trắng đã tạo ra trải nghiệm nội tạng, đau lòng, bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Nhạc phim của Doom 2016 đã được ca ngợi là một trong những biểu tượng nhất trong chơi game, đặt một thanh cao cho phần tiếp theo của nó.

Doom Eternal, được phát hành vào năm 2020, đã thấy Gordon trở lại, nhưng sáng tạo của nhạc nền đầy những biến chứng, dẫn đến sự pha trộn giữa tác phẩm của ông và những người khác '. Điểm số đã đi xa hơn vào thể loại kim loại, phản ánh các xu hướng kim loại phổ biến vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Ảnh hưởng của Gordon là một điều hiển nhiên, với nhạc phim có các phiên bản phát triển của tác phẩm trước đây của anh ấy, bên cạnh các yếu tố gợi nhớ đến các ban nhạc như mang đến cho tôi Horizon và kiến ​​trúc sư. Âm nhạc của Doom Eternal, trong khi vẫn còn nặng, giới thiệu những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn phản ánh các yếu tố câu đố và câu đố mới của trò chơi.

Bây giờ, Doom: Thời đại đen tối hứa hẹn sẽ tiếp tục di sản tiến hóa này. Được giới thiệu trong Xbox Developer Direct gần đây, trò chơi giới thiệu các cơ chế chiến đấu mới, cho thấy nhu cầu về nhạc nền có thể phù hợp với cường độ và tính linh hoạt của nó. Các nhà soạn nhạc mới, di chuyển hoàn thiện, dường như được rút ra từ một loạt các ảnh hưởng kim loại, pha trộn năng lượng thô của các ban nhạc như gõ lỏng lẻo với những âm thanh kinh điển của số lượng ban đầu. Lối chơi của Dark Ages, với các yếu tố chiến đấu có nhịp độ chậm hơn và các yếu tố lớn hơn ngoài đời như Mechs và Dragons, đòi hỏi một bản nhạc có thể vừa nặng vừa nhanh nhẹn.

Như DOOM: The Dark Ages tiếp tục phát triển, rõ ràng phần mềm ID đang xây dựng trên lịch sử phong phú của loạt phim trong khi khám phá lãnh thổ mới. Sự bao gồm của các sinh vật thần thoại và mechs khổng lồ phản ánh sự sẵn sàng đổi mới của trò chơi, giống như sự ảnh hưởng của cảnh kim loại hiện đại. Với Doom: The Dark Ages, người hâm mộ có thể mong đợi một sự pha trộn ly kỳ của các yếu tố cam chịu cổ điển và những đổi mới mới, được nhấn mạnh bởi một bản nhạc hứa hẹn sẽ là một cái gật đầu cho quá khứ và một bước nhảy vọt trong tương lai.