Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

W 1947 r. Walt Disney Company stanęła przed zniechęcającym długiem o wartości 4 milionów dolarów, co jest konsekwencją niepowodzeń finansowych, które doznały *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi * - Challenges zaostre przez II wojnę światową i inne czynniki. Dziedzictwo animacji firmy doszło do krawędzi wczesnego końca. Jednak ukochana księżniczka i jej kultowy szkieletowy pantofel wkroczyli, aby uratować dzień, zapewniając przetrwanie Disneya i zapewniając swoje miejsce w historii animacji.

Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z pracownikami Disneya inspirowanymi tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogactwa. To historia zaskakująco odzwierciedlająca własną podróż Walta Disneya, oferując nadzieję nie tylko do firmy, ale także światu odbudowującej się i tęsknoty za ponowną wiarą.

Triumf Disneya z 1937 roku, *Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów *, służyły jako wróżka matka chrzestna. Jego bezprecedensowy sukces umożliwił budowę studia Burbank, obecnej kwatery głównej firmy, torując drogę do bardziej ambitnych animowanych funkcji. *Pinocchio*, wydane w 1940 r. Z budżetem przekraczającym*Snow White*o milion dolarów, ponieśli stratę miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Academy Award. * Fantasia* i* Bambi* poszli w ich ślady, łącząc dług firmy. II wojna światowa odegrała znaczącą rolę, okaleczając rynki europejskie i przekształcając zasoby Disneya w kierunku produkcji wojennej - filmowe i propagandowe filmy dla wojska - i późniejsze tworzenie „Filmów Pakiet”.

„Rynki europejskie Disneya wyschły podczas wojny, utrudniając wydania, takie jak *Pinocchio *i *Bambi *”, wyjaśnia Eric Goldberg, współreżyser *Pocahontas *i głównego animatora w dżinie *Aladdina *. „Studio miało następnie za zadanie stworzyć filmy szkoleniowe i propagandowe. W latach 40. XX wieku wyprodukowało„ filmy pakietowe ”, takie jak *Make Mine Music *, *Fan i Fancy Free *i *Melody Time *. Były doskonałe, ale brakowało spójnej struktury narracyjnej filmu fabularnego”.

Filmy pakietowe, kolekcje krótkich kreskówek skompilowanych w prezentacjach funkcyjnych, obejmujących sześć wydawnictw Disneya między * Bambi * (1942) i * Cinderella * (1950). Dwa, *Saludos Amigos *i *Trzy Caballeros *, były częścią polityki dobrego sąsiada, mającym na celu przeciwdziałanie nazizmowi w Ameryce Południowej. Choć opłacalne, uniemożliwili studio tworzenie pełnej długości animowanych funkcji. „Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku, według *The Animated Man: A Life of Walt Disney *. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Mój brat [Roy O. Disney] i ja mieliśmy poważne spór… musieliśmy zdecydować, czy iść naprzód, wrócić do biznesu, czy zlikwidować”.

W obliczu perspektywy sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy zdecydowali się na hazard o wysokim stawce, zobowiązując się do *Kopciuszka *jako pierwsza ważna funkcja animowana studia od *Bambi *. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„Walt umiejętnie odzwierciedlał The Times, uznając powojenną potrzebę Ameryki Nadziei i Radości”-mówi Tori Cranner, menedżer sztuki w Bibliotece Badań Animacji Walt Disney. „Podczas gdy *Pinocchio *jest oszałamiający, brakuje mu radości *Kopciuszka *. Świat potrzebował symbolu piękna wyłaniającego się z popiołów. *Kopciuszek *był idealnym wyborem.”

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z * Cinderella * rozszerzył się daleko poza pod koniec lat 40. XX wieku. Stworzył * Kopciuszek * w 1922 roku w Laugh-O-Gram Studios, firmie, którą założył dwa lata przed powstaniem Disneya. Krótki i późniejszy film fabularny dostosował wersję The Tale z 1697 roku Charlesa Perrault, klasyczną narrację dobra kontra zło, prawdziwa miłość i sny. Ta wczesna animacja, choć nieudana, zapowiedziła rezonans *Kopciuszka *z Waltem-historia szmat do bogactwa uosabia marzenia i determinacja.

„*Królewna Śnieżka*była miłą dziewczyną wierzącą w życzenia i czekającą na księcia czarującego” - wyjaśnił Walt Disney w*Disney's Kopciuszek: tworzenie arcydzieła*. „*Kopciuszek*jednak była bardziej proaktywna. Wierzyła w sny, ale także działała na nich. Kiedy Książę Urońca nie przybył, sama poszła do pałacu”.

Odporność Kopciuszka odzwierciedlała własną podróż Walta, naznaczoną wczesnymi niepowodzeniami i nieustępliwym poświęceniem. Walt próbował * głupie Symphony Short w 1933 r., Ale jego rozszerzony zakres doprowadził do adaptacji filmu funkcyjnego w 1938 r. Wojna i inne czynniki opóźniły jego uwolnienie do 1950 r., Pozwalając na jego ewolucję w ukochanym klasyku.

„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniami o ponadczasowych bajkach, nasycając je swoim unikalnym stylem, sercem i pasją”, zauważa Goldberg. „Te opowieści, często ponura ostrzeżenie, zostały powszechnie atrakcyjne. Disney je zmodernizował, zapewniając ich trwałe znaczenie”.

Dodatki takie jak towarzysze zwierząt Kopciuszka - JAQ, GUS i ptaki - wywołane przez komiczne ulgę i pozwoliły na emocjonalną intymność. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bardziej powiązana, sprytna postać, przyczyniła się do uroku filmu. Ikoniczna scena transformacji, świadectwo do artyzmu Marc Davis i George'a Rowleya, pozostaje najważniejszym wydarzeniem.

„Każdy blask był ręcznie narysowany i ręcznie malowany na każdej ramce”-zachwyca się Cranner. „Magia sceny polega na subtelnej przerwie przed transformacją, tworząc zapierający dech w piersiach moment oczekiwania i wydania”.

Przerwany szkielet, innowacje Disneya, podkreśla agencję Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest biernym bohaterem” - podkreśla Goldberg. „Jej zaradność w prezentowaniu drugiego pantofla pokazuje jej siłę i kontrolę”.

Premiera w Bostonie 15 lutego 1950 r. *Kopciuszek *osiągnął natychmiastowy sukces, przekraczając występ w kasie wszystkich filmów Disneya od *Królewna Śnieżka *, zarabiając 7 milionów dolarów w porównaniu z budżetem 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najlepiej zarabiającym filmem z 1950 roku i zdobył trzy nominacje do Oscara.

„Krytycy okrzyknęli *wydanie Kopciuszka *jako triumfalny powrót do formy”, opowiada Goldberg. „Studio na nowo odkryło swoje mojo. Podczas gdy cenili filmy pakietowe, po to właśnie zbudowano studio. *Kopciuszek *utorowało drogę *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Sleeping Beauty *i wiele innych.”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Trwałe wpływy Kopciuszka jest widoczne we współczesnych filmach Disneya, w tym kluczowej scenie w *Frozen *. „Animując transformację sukienki Elsy w *Frozen *, dążyliśmy do bezpośredniego połączenia z *Cinderella *”, wyjaśnia Becky Bresee, prowadzącej animator na *Frozen 2 *i *Wish *. „Dziedzictwo Kopciuszka, zwłaszcza iskierki i efekty, jest widoczne, mimo że Elsa jest inną postacią”.

Podczas gdy wiele osób przyczyniło się do sukcesu*Kopciuszka*, w tym dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair, końcowe uwagi Goldberga obejmują trwałą moc filmu: „*Przesłanie Kopciuszka*jest nadzieją - przekonanie, że wytrwałość i siła prowadzą do realizacji snów, niezależnie od epoki”.