75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、400万ドルの困難な負債に直面しました。これは、 *Pinocchio *、 *Fantasia *、および *Bambi *が被った財政的set折の結果、第二次世界大戦やその他の要因によって悪化しました。同社のアニメーションのレガシーは、早い段階の瀬戸際でぐらつきました。しかし、最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパが介入してその日を救い、ディズニーの生存を確保し、アニメーションの歴史におけるその位置を確保しました。

*シンデレラ *は3月4日にワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発されたディズニーの従業員と話をしました。それは驚くべきことに、ウォルトディズニー自身の旅を反映した物語であり、会社だけでなく、それ自体を再建し、新たな信仰を切望している世界にも希望を提供します。

ディズニーの1937年の勝利 *白雪姫と7人の小人 *は、妖精の名付け親の瞬間として機能しました。その前例のない成功により、同社の現在の本部であるバーバンクスタジオの建設により、より野心的なアニメーション機能への道が開かれました。 *1940年にリリースされたPinocchio*は、100万ドルのSwine White*を超える予算でリリースされ、批評家とアカデミー賞の受賞にもかかわらず、100万ドルの損失を負いました。 * Fantasia*と* Bambi*は訴訟に続き、会社の負債を悪化させました。第二次世界大戦は重要な役割を果たし、ヨーロッパの市場を不自由にし、ディズニーのリソースを戦時の生産、軍隊のための訓練とプロパガンダ映画、そしてその後の「パッケージ映画」の創造に迂回させました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、 *pinocchio *や *bambi *のようなリリースを妨げます」と *Pocahontas *の共同ディレクターであり、 *Aladdin *のMinieのリードアニメーターであるEric Goldbergは説明します。 「その後、スタジオはトレーニングとプロパガンダ映画の作成を任されました。1940年代を通じて、彼らは *Make Mine Music *、 *Fun and Fancy Free *、 *Melody Time *などの「パッケージ映画」を制作しました。これらは優れていましたが、長編映画のまとまりのある物語構造がありませんでした。」

パッケージフィルムは、長さの長さのプレゼンテーションにまとめられた短い漫画のコレクションで、 * bambi *（1942）と * cinderella *（1950）の間の6つのディズニーリリースで構成されています。 2つの *saludos amigos *と *3つのカバレロス *は、南アメリカのナチズムに対抗することを目指して、良い隣人政策の一部でした。収益性はありますが、スタジオがフルレングスのアニメーション機能を作成することを妨げました。 「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、マイケル・バリアのアニメーション・マン：ウォルト・ディズニーの人生 *によると述べた。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。私の兄弟[ロイO.ディズニー]と私は大きな意見の相違がありました。私たちは前進するのか、ビジネスに戻って、清算するかを決める必要がありました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る見込みに直面して、ハイステークスギャンブルを選択し、 *bambi *以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能として *シンデレラ *にコミットしました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「 *Pinocchio *は見事ですが、 *シンデレラ *の喜びに欠けています。世界は灰から出てくる美しさの象徴を必要としていました。 *シンデレラ *は完璧な選択でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトと *シンデレラ *との関係は、1940年代後半をはるかに超えています。彼は、1922年にディズニーの開始の2年前に設立した会社であるLaugh-O-Gram Studiosで *シンデレラ *ショートを作成しました。短い、そして後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語、悪と悪、真の愛、そして夢の古典的な物語を実現しました。この初期のアニメーションは、失敗しましたが、 *シンデレラ *のウォルトとの共鳴を予見しました。

「*白雪姫*は、希望を信じてチャーミング王子を待っている親切な女の子でした​​」と、ウォルトディズニーは*ディズニーのシンデレラ：傑作の製作*で説明しました。 「*シンデレラ*はより積極的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼らにも行動しました。チャーミング王子が到着しなかったとき、彼女は宮殿に行きました。」

シンデレラの回復力は、早期の失敗と容赦ない献身によって特徴付けられたウォルト自身の旅を反映しています。ウォルトは1933年に *シンデレラ *愚かな交響曲を試みましたが、その範囲が拡大して1938年に機能フィルムの適応につながった。

「ディズニーは、時代を超越したおとぎ話を再考し、彼のユニークなスタイル、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べています。 「これらの物語は、しばしば厳しい警告物語が普遍的に魅力的になりました。ディズニーはそれらを近代化し、彼らの永続的な関連性を確保しました。」

シンデレラの動物の仲間であるジャク、ガス、鳥のような追加は、漫画の救済を提供し、感情的な親密さを可能にしました。より親しみやすく、ぶつぶれた人物として再考された妖精の名付け親は、映画の魅力に貢献しました。マーク・デイビスとジョージ・ローリーの芸術性の証である象徴的な変容シーンは、引き続きハイライトです。

「すべての輝きは手描きで、各フレームに手描きされていました」とクラナーは驚嘆します。 「シーンの魔法は、変容の前に微妙な一時停止にあり、息をのむような瞬間を生み出し、リリースします。」

ディズニーのイノベーションである割れたガラススリッパは、シンデレラの代理店を強調しています。 「シンデレラは受動的な主人公ではありません」とゴールドバーグは強調します。 「他のスリッパを提示することにおける彼女の機知に富んでいるのは、彼女の強さとコントロールを示しています。」

1950年2月15日にボストンで初演された *cinderella *は、即時の成功を収め、 *白雪姫からすべてのディズニー映画の興行収入を上回り、220万ドルの予算に対して700万ドルを稼ぎました。それは1950年の6番目に高い売り上げ映画になり、3つのアカデミー賞のノミネートを獲得しました。

「批評家は *シンデレラ *が勝利を収めたためにリリースした」とゴールドバーグは語る。 「スタジオはモジョを再発見しました。彼らはパッケージフィルムを大切にしている間、これがスタジオのために建てられたものでした。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

シンデレラの永続的な影響は、 *Frozen *の極めて重要なシーンなど、ディズニーの現代映画で明らかです。 「エルサのドレスの変化を *Frozen *でアニメーション化するとき、 *Cinderella *への直接的なつながりを目指しました」と、 *Frozen 2 *および *Wish *のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は説明します。 「エルザは別のキャラクターであるにもかかわらず、シンデレラの遺産、特に輝きと効果は明ら​​かです。」

9人の老人とメアリー・ブレアを含む*シンデレラ*の成功に多くの個人が貢献しましたが、ゴールドバーグの結論は映画の永続的な力をカプセル化します。「*シンデレラ*のメッセージは希望です。忍耐と強さは時代に関係なく夢の実現につながるという信念です。