1947 년 월트 디즈니 회사는 4 백만 달러의 부채에 직면했으며, *피노키오 *, *판타 시아 *및 *밤비 * - 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인들에 의해 악화 된 금융 혼란의 결과. 이 회사의 애니메이션 레거시는 초기의 위기에 시달렸다. 그러나 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼가 하루를 구하기 위해 발을 딛고 디즈니의 생존을 보장하고 애니메이션 역사에서 그 자리를 확보했습니다.
* Cinderella *는 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 기념 하여이 시대를 초월한 래그가 많은 이야기에서 영감을 얻은 디즈니 직원들과 이야기했습니다. 그것은 월트 디즈니 자신의 여정을 놀랍게 반영하는 이야기로, 회사뿐만 아니라 스스로 재건하고 새로운 믿음을 갈망하는 세계에도 희망을 제공합니다.
적시에 올바른 영화디즈니의 1937 년 승리 인 *백설 공주와 일곱 난장이 *는 요정 대모의 순간으로 사용되었습니다. 전례없는 성공으로 회사의 현재 본사 인 Burbank Studio의 건설을 가능하게하여보다 야심 찬 애니메이션 기능을위한 길을 열었습니다. *백설 공주*의 백만 달러를 초과하는 예산으로 1940 년에 출시 된 Pinocchio*는 비판적 호평과 아카데미 상을 수상 했음에도 불구하고 백만 달러의 손실을 일으켰습니다. * Fantasia*와* Bambi*는 회사의 부채를 복잡하게 만들었습니다. 제 2 차 세계 대전은 유럽 시장을 무너 뜨리고 디즈니의 자원을 전시 제작, 군대를위한 트레이닝 및 선전 영화와 그 이후의 "패키지 영화"의 중요한 역할을 수행했습니다.
*Pocahontas *의 공동 감독 인 Eric Goldberg는 *Aladdin *'s Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장이 마르면서 *Pinocchio *및 *Bambi *와 같은 릴리스를 방해했습니다. "이 스튜디오는 그 후 훈련 및 선전 영화를 만드는 작업을 수행했습니다. 1940 년대에 그들은 *Make Mine Music *, *Fun and Fancy Free *및 *Melody Time *과 같은 '패키지 영화'를 제작했습니다. 이것은 훌륭했지만 장편 영화의 응집력있는 이야기 구조가 부족했습니다."
포장 필름, 피처 길이 프레젠테이션으로 편집 된 짧은 만화 컬렉션은 * Bambi * (1942)와 * Cinderella * (1950) 사이에 6 개의 디즈니 릴리스로 구성되었습니다. 2 개의 *Saludos Amigos *와 *Three Caballeros *는 남미의 나치즘에 대항하기 위해 선한 이웃 정책의 일부였습니다. 수익성이 있지만 스튜디오가 전장 애니메이션 기능을 만들지 못했습니다. Walt Disney는 1956 년 Michael Barrier의 *애니메이션 맨 : 월트 디즈니의 삶 *에 따르면“장편 영화로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 내 형제 [Roy O. Disney]와 나는 큰 의견 차이가있었습니다. 우리는 앞으로 나아가거나 사업을 다시 시작할 것인지, 청산 여부를 결정해야했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 것이라는 전망에 직면하여 *Bambi *이후 스튜디오의 첫 번째 주요 애니메이션 기능으로 *신데렐라 *를 저지른 고위장 도박을 선택했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미 할 수있었습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 미국의 전후의 전후의 필요를 인정하면서 시대를 능숙하게 반영했습니다. " *피노키오 *는 놀랍지 만 *신데렐라 *의 즐거움이 부족합니다. 세상은 재에서 나오는 아름다움의 상징이 필요했습니다. *신데렐라 *는 완벽한 선택이었습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Walt와 * Cinderella *와의 연관성은 1940 년대 후반을 넘어 확장되었습니다. 그는 1922 년 Disney가 시작되기 2 년 전에 설립 된 회사 인 Laugh-O-Gram Studios에서 * 신데렐라 * 쇼트를 만들었습니다. 짧고 후기 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 Tale 버전, 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한 고전적인 이야기를 실현했습니다. 이 초기 애니메이션은 실패했지만 *신데렐라 * *의 Walt와의 공명을 예고했습니다.
Walt Disney는*디즈니의 신데렐라 : 걸작품 만들기*에서“*백설 공주*는 소원을 믿고 charming 왕자를 기다리는 친절한 소녀였습니다. "그러나 신데렐라*는 더 적극적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 그들에게도 행동했습니다. Charming 왕자가 도착하지 않았을 때, 그녀는 궁전에갔습니다."
신데렐라의 탄력성은 초기 실패와 끊임없는 헌신으로 표시된 월트의 여정을 반영했습니다. 월트는 1933 년에 * 신데렐라 * 바보 심포니 쇼트를 시도했지만 1938 년에도 범위가 넓어졌다. 전쟁과 다른 요인들은 1950 년까지 출시를 지연시켜 사랑하는 고전으로 진화 할 수있게했다.
Goldberg는“디즈니는 시대를 초월한 동화를 다시 상상하여 독특한 스타일, 마음 및 열정을 주입했습니다. "이 이야기, 종종 끔찍한주의 이야기는 보편적으로 매력적으로 만들어졌습니다. 디즈니는 그들을 현대화하여 그들의 지속적인 관련성을 보장합니다."
신데렐라의 동물 동반자 (자크, 거스 및 새)와 같은 추가는 만화 구호를 제공하고 정서적 친밀감을 허용했습니다. 더 관련성이 높고 엉뚱한 인물로 재구성 된 요정 대모는 영화의 매력에 기여했습니다. Marc Davis와 George Rowley의 예술성에 대한 증거 인 상징적 인 변화 장면은 여전히 하이라이트입니다.
Cranner는“모든 스파클은 각 프레임에 손으로 그려지고 손으로 그렸습니다. "장면의 마술은 변화하기 전에 미묘한 일시 정지에 있으며, 숨막히는 기대와 석방의 순간을 만듭니다."
디즈니 혁신 인 깨진 유리 슬리퍼는 신데렐라의 대행사를 강조합니다. Goldberg는“신데렐라는 수동 주인공이 아닙니다. "다른 슬리퍼를 제시하는 그녀의 수완은 그녀의 힘과 통제를 보여줍니다."
1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연 된 *신데렐라 *는 즉각적인 성공을 거두었으며, Skind White *이후 모든 디즈니 영화의 박스 오피스 공연을 능가하여 220 만 달러의 예산에 대해 7 백만 달러를 벌었습니다. 1950 년 6 번째로 높은 영화가되었으며 3 개의 아카데미 상 후보를 수상했습니다.
Goldberg는“비평가들은 *신데렐라 *의 석방으로 승리로 돌아 왔습니다. "스튜디오는 모조를 재발견했습니다. 그들은 패키지 영화를 소중히 여기는 동안 스튜디오가 제작 한 것입니다. *Cinderella *는 *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Sleeping Beauty *등을위한 길을 열었습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
신데렐라의 지속적인 영향은 *Frozen *의 중추적 인 장면을 포함하여 디즈니의 현대 영화에서 분명합니다. *Frozen 2 *및 *Wish *의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“ *Frozen *에서 Elsa의 드레스 변형을 애니메이션 할 때 *Cinderella *와 직접 연결을 목표로했습니다. "신데렐라의 유산, 특히 반짝임과 효과는 엘사가 다른 성격이지만 분명합니다."
Goldberg의 결론은 영화의 지속적인 힘을 캡슐화하는 9 명의 노인과 Mary Blair를 포함하여*Cinderella*의 성공에 기여했지만,“*Cinderella*의 메시지는 희망과 힘이 시대에 관계없이 꿈을 실현하게된다는 신념입니다.”