Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

1947 stand das Walt Disney Company vor einer entmutigenden Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar, eine Folge der finanziellen Rückschläge von *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi * - Chalenges, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft wurden. Das Animation Legacy des Unternehmens hat am Rande eines frühen Endes gewöhnt. Eine geliebte Prinzessin und ihr legendärer Glasschuh traten jedoch ein, um den Tag zu retten, um das Überleben von Disney sicherzustellen und ihren Platz in der Animationsgeschichte zu sichern.

Als * Cinderella * feiert sein 75-jähriges Bestehen der breiten Veröffentlichung am 4. März, wir sprachen mit Disney-Mitarbeitern, die von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspiriert waren. Es ist eine Geschichte, die überraschenderweise die eigene Reise von Walt Disney widerspiegelt und nicht nur dem Unternehmen, sondern auch einer Welt, die sich selbst wieder aufgebaut und sich nach erneuten Glauben sehnt, Hoffnung bietet.

Der Triumph von Disney aus dem Jahr 1937, *Schneewittchen und die sieben Zwerge *, dienten als Moment der Märchenpodin. Der beispiellose Erfolg ermöglichte den Bau des Burbank -Studios, des derzeitigen Hauptsitzes des Unternehmens, und ebnete den Weg für ehrgeizigere animierte Funktionen. *Pinocchio*, das 1940 mit einem Budget veröffentlicht wurde, das*Snow White*mit einer Million Dollar überstieg, entstand trotz kritischer Anerkennung und Oscar-Gewinne einen Millionen-Dollar-Verlust. * Fantasia* und* Bambi* folgte dem Beispiel und verschärfte die Schulden des Unternehmens. Der Zweite Weltkrieg spielte eine bedeutende Rolle, löschte europäische Märkte und leitete die Ressourcen von Disney für die Kriegsproduktion - Ausbau- und Propaganda -Filme für das Militär - und die anschließende Kreation von "Paketfilmen".

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet und behindert Veröffentlichungen wie *Pinocchio *und *Bambi *", erklärt Eric Goldberg, Co-Direktor von *Pocahontas *und Lead Animator auf *Aladdin *'s Genie. "Das Studio wurde anschließend mit der Erstellung von Trainings- und Propaganda -Filmen beauftragt. In den 1940er Jahren produzierten sie 'Paketfilme' wie *Make Mine Music *, *Fun und Fancy Free *und *Melody Time *. Diese waren ausgezeichnet, aber es fehlte die zusammenhängende narrative Struktur eines Spielfilms."

Paketfilme, Sammlungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilmpräsentationen zusammengestellt wurden, umfassten sechs Disney-Releases zwischen * Bambi * (1942) und * Cinderella * (1950). Zwei, *Saludos Amigos *und *Die drei Caballeros *waren Teil der guten Nachbarn -Politik und zielten darauf ab, dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während sie profitabel waren, verhinderten sie das Studio daran, animierte Funktionen in voller Länge zu erstellen. "Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", erklärte Walt Disney 1956, so Michael Barriers *The Animated Man: A Life of Walt Disney *. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Mein Bruder [Roy O. Disney] und ich hatten eine große Meinungsverschiedenheit ... Wir mussten uns entscheiden, ob wir uns weiterentwickeln, wieder in das Geschäft einsteigen oder liquidieren sollten."

Angesichts der Aussicht, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, entschieden sich Walt und Roy für ein High-Stakes-Glücksspiel und verpflichteten sich zu *Cinderella *als erstes wichtiges animiertes Feature des Studios seit *Bambi *. Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

„Walt spiegelte die Times gekonnt wider und erkannte Amerikas Bedürfnis nach Krieg nach Hoffnung und Freude“, sagt Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während *Pinocchio *atemberaubend ist, fehlt es die Freude von *Cinderella *. Die Welt brauchte ein Symbol für Schönheit, die aus der Asche hervorging. *Aschenputtel *war die perfekte Wahl."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Zusammenarbeit mit * Cinderella * erstreckte sich weit über die späten 1940er Jahre hinaus. Er schuf 1922 einen * Cinderella * Short in Laugh-O-Gram Studios, einer Firma, die er zwei Jahre vor der Gründung von Disney gegründet hatte. Der kurze und der spätere Spielfilm adaptierte Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume. Diese frühe Animation, obwohl erfolglos, war eine Resonanz von *Cinderella mit Walt-A Rumps-to-Riches-Geschichten, die Träume und Entschlossenheit verkörpern.

"*Schneewittchen*war ein freundliches Mädchen, das an Wünsche glaubte und auf Prince Charming wartete", erklärte Walt Disney in*Disneys Aschenputtel: Die Herstellung eines Meisterwerks*. "*Aschenputtel*war jedoch proaktiver. Sie glaubte an Träume, hat aber auch auf sie gespielt. Als Prinz Charming nicht ankam, ging sie selbst zum Palast."

Die Resilienz von Cinderella spiegelte Walts eigene Reise wider, gekennzeichnet durch frühe Misserfolge und unerbittliches Engagement. Walt versuchte 1933 eine * Aschenputtel * Dumme Symphonie kurz, aber sein expandierender Umfang führte 1938 zu einer Feature-Film-Adaption. Der Krieg und andere Faktoren verzögerten seine Veröffentlichung bis 1950 und ermöglichten seine Entwicklung in den geliebten Klassiker.

„Disney war hervorragend darin, zeitlose Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Stil, seinem Herz und seiner Leidenschaft zu veranlassen“, bemerkt Goldberg. "Diese Geschichten, oft düstere Vorsichtsgeschichten, wurden universell ansprechend gemacht. Disney hat sie modernisiert, um ihre anhaltende Relevanz zu gewährleisten."

Ergänzungen wie Cinderellas Tierbegleiter - JAQ, GUS und die Vögel - lieferten die Comic -Erleichterung und erlaubten emotionale Intimität. Die Patin der Fee, die als eine verlässlichere, fummelnde Figur neu gestaltet wurde, trug zum Charme des Films bei. Die legendäre Transformationsszene, ein Beweis für Marc Davis und George Rowleys Kunst, bleibt ein Highlight.

„Jedes Glanz war von Hand gezeichnet und an jedem Rahmen handgemalt“, überrascht Cranner. "Die Magie der Szene liegt in einer subtilen Pause vor der Transformation und führt zu einem atemberaubenden Moment der Vorfreude und Befreiung."

Der Bruchglas -Slipper, eine Innovation von Disney, unterstreicht Cinderellas Agentur. "Aschenputtel ist kein passiver Protagonist", betont Goldberg. "Ihre Einfallsreichtum bei der Präsentation des anderen Slippers zeigt ihre Stärke und Kontrolle."

Die Premiere in Boston am 15. Februar 1950, *Cinderella *, erzielte sofortigen Erfolg und übertraf die Kassenleistung aller Disney -Filme seit *Snow White *und verdiente 7 Millionen US -Dollar gegen ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Es wurde der sechsthöchste Film von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen.

"Kritiker haben die Veröffentlichung von *Cinderella *als triumphale Rückkehr zur Form", erzählt Goldberg. "Das Studio entdeckte sein Mojo wieder. Während sie die Paketfilme schätzten, wurde das Studio dafür gebaut.

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Cinderellas dauerhafter Einfluss zeigt sich in Disneys modernen Filmen, einschließlich einer entscheidenden Szene in *Frozen *. "Bei der Animation von Elsas Kleid -Transformation in *Frozen *zielten wir eine direkte Verbindung zu *Aschenputtel *", erklärt Becky Bresee, Lead Animator auf *Frozen 2 *und *Wish *. "Aschenputtels Vermächtnis, insbesondere die Glitzer und Effekte, ist offensichtlich, obwohl Elsa ein anderer Charakter ist."

Während zahlreiche Personen zu dem Erfolg von*Aschenputtel*beitrugen, darunter die neun alten Männer und Mary Blair, um die abschließenden Bemerkungen von Goldberg um die dauerhafte Kraft des Films umzusetzen: