Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

En 1947, la Compañía Walt Disney enfrentó una desalentadora deuda de $ 4 millones, una consecuencia de los contratiempos financieros sufridos por *Pinocho *, *Fantasia *y *Bambi * - Desaltos exacerbados por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. El legado de animación de la compañía se tambaleó al borde de un extremo temprano. Sin embargo, una amada princesa y su icónica zapatilla de vidrio intervinieron para salvar el día, asegurando la supervivencia de Disney y asegurando su lugar en la historia de la animación.

Como * Cenderella * celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con los empleados de Disney inspirados en esta historia atemporal de trapos a riqueza. Es una historia sorprendentemente reflejando el propio viaje de Walt Disney, ofreciendo esperanza no solo a la empresa sino también a una reconstrucción mundial y anhelo de una fe renovada.

El triunfo de Disney en 1937, *Blancanieves y los siete enanos *, sirvió como un momento de madrina de hadas. Su éxito sin precedentes permitió la construcción del estudio de Burbank, la sede actual de la compañía, allanando el camino para características animadas más ambiciosas. *Pinocho*, lanzado en 1940 con un presupuesto superior a*White White*por un millón de dólares, incurrió en una pérdida de un millón de dólares a pesar de la aclamación crítica y las victorias del premio de la academia. * Fantasia* y* Bambi* siguieron su ejemplo, lo que agravó la deuda de la compañía. La Segunda Guerra Mundial desempeñó un papel importante, paralizó los mercados europeos y desvía los recursos de Disney hacia la producción en tiempos de guerra, entradas y películas de propaganda para los militares, y la creación posterior de "películas de paquetes".

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, obstaculizando lanzamientos como *Pinocho *y *Bambi *", explica Eric Goldberg, codirector de *Pocahontas *y animador principal en el genio de *Aladdin *. "Posteriormente, el estudio tuvo la tarea de crear capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, produjeron 'películas de paquetes' como *Make Mine Music *, *divertido y elegante gratis *y *Tiempo de melodía *. Estas fueron excelentes, pero carecían de la estructura narrativa cohesiva de una película".

Las películas de paquetes, colecciones de dibujos animados cortos compilados en presentaciones de larga duración, comprendieron seis lanzamientos de Disney entre * Bambi * (1942) y * Cinderella * (1950). Dos, *Saludos Amigos *y *los tres Caballeros *, eran parte de la política vecina buena, con el objetivo de contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien es rentable, evitan que el estudio creara funciones animadas de larga duración. "Quería volver a los largometrajes", declaró Walt Disney en 1956, según *The Animated Man: A Life of Walt Disney *de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y tiempo significativos. Mi hermano [Roy O. Disney] y yo tuvimos un gran desacuerdo ... Tuvimos que decidir si avanzar, volver a los negocios o liquidar".

Ante la perspectiva de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy optaron por una apuesta de alto riesgo, comprometiéndose con *Cinderella *como la primera característica animada importante del estudio desde *Bambi *. El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.

"Walt reflejó hábilmente el Times, reconociendo la necesidad de esperanza y alegría de la posguerra de Estados Unidos", dice Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien *Pinocho *es impresionante, carece de la alegría de *Cinderella *. El mundo necesitaba un símbolo de belleza que emergiera de las cenizas. *Cinderella *fue la elección perfecta".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La asociación de Walt con * Cinderella * se extendió mucho más allá de finales de la década de 1940. Creó una * Cenicienta * en 1922 en Laugh-O-Gram Studios, una compañía que fundó dos años antes del inicio de Disney. La película corta, y la película posterior, adaptó la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, una narrativa clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños realizados. Esta animación temprana, aunque sin éxito, presagió la resonancia de *Cinderella *con Walt, una historia de trapos a riqueza que incorpora sueños y determinación.

"*Blancanieves*era una chica amable que creía en los deseos y en la espera del Príncipe Azul", explicó Walt Disney en*Disney's Cenicienta: la creación de una obra maestra*. "*Cenicienta*, sin embargo, era más proactiva. Ella creía en los sueños pero también actuó sobre ellos. Cuando el Príncipe Azul no llegó, fue al Palacio misma".

La resiliencia de Cenicienta reflejó el propio viaje de Walt, marcado por fallas tempranas y una dedicación implacable. Walt intentó una cortocirconía de * Cenicienta * Silly Symphony en 1933, pero su alcance en expansión condujo a una adaptación de película de largometraje en 1938. La guerra y otros factores retrasaron su lanzamiento hasta 1950, lo que permitió su evolución en el querido clásico.

"Disney se destacó por reinventar cuentos de hadas atemporales, infundiéndolos con su estilo, corazón y pasión únicos", señala Goldberg. "Estos cuentos, a menudo historias de advertencia sombrías, se hicieron universalmente atractivas. Disney los modernizó, asegurando su relevancia duradera".

Las adiciones como los compañeros animales de Cenicienta (JAQ, GUS y las aves) proporcionaron alivio cómico y permitieron la intimidad emocional. La madrina de hadas, reinventada como una figura más identificable y torpe, contribuyó al encanto de la película. La icónica escena de transformación, un testimonio del arte de Marc Davis y George Rowley, sigue siendo lo más destacado.

"Cada brillo fue dibujado a mano y pintado a mano en cada cuadro", se maravilla de Cranner. "La magia de la escena se encuentra en una pausa sutil antes de la transformación, creando un momento impresionante de anticipación y liberación".

El Broken Glass Slipper, una innovación de Disney, subraya la agencia de Cenicienta. "Cenicienta no es una protagonista pasiva", enfatiza Goldberg. "Su ingenio al presentar la otra zapatilla muestra su fuerza y ​​control".

La estreno en Boston el 15 de febrero de 1950, *Cenicienta *logró un éxito inmediato, superando el rendimiento de la taquilla de todas las películas de Disney desde *Blancanieves *, ganando $ 7 millones contra un presupuesto de $ 2.2 millones. Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1950 y obtuvo tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Los críticos elogiaron el lanzamiento de *Cinderella *como un regreso triunfante para la forma", cuenta Goldberg. "El estudio redescubrió su mojo. Mientras valoraban las películas del paquete, para lo que se construyó el estudio. *Cenicienta *pavimentó el camino para *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Beauty During *, y muchos más".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

La influencia duradera de Cenicienta es evidente en las películas modernas de Disney, incluida una escena fundamental en *Frozen *. "Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en *Frozen *, apuntamos a una conexión directa a *Cinderella *", explica Becky Bresee, animadora principal en *Frozen 2 *y *Wish *. "El legado de Cenicienta, especialmente los destellos y los efectos, es evidente, aunque Elsa es un personaje diferente".

Si bien numerosas personas contribuyeron al éxito de*Cinderella*, incluidos los nueve viejos y Mary Blair, los comentarios finales de Goldberg encapsulan el poder duradero de la película: "El mensaje de*Cinderella*es la esperanza: la creencia de que la perseverancia y la fuerza conducen a la realización de los sueños, independientemente de la época".