Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с пугающим долгами в размере 4 миллионов долларов, что следствие финансовых неудач, понесенных *Pinocchio *, *fantasia *, и *Bambi * - Hallenges, усугубленными Второй мировой войной и другими факторами. Анимационное наследие компании оказалось на грани раннего конца. Однако любимая принцесса и ее культовая стеклянная тапочка вмешались, чтобы спасти день, обеспечив выживание Диснея и обеспечив его место в истории анимации.

Поскольку * Золушка * празднует свою 75-ю годовщину своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с сотрудниками Disney, вдохновленными этой вечной сказкой с богатыми. Это история, удивительно отражающая собственное путешествие Уолта Диснея, предлагая надежду не только компании, но и миру, восстанавливающемуся и стремясь к обновленной вере.

Триумф Диснея в 1937 году, *Белоснежка и семь гномов *, служили как сказочная крестная мать. Его беспрецедентный успех позволил построить студию Burbank, нынешней штаб -квартиры компании, проложив путь для более амбициозных анимированных функций. *Pinocchio*, выпущенный в 1940 году с бюджетом, превышающим*Белоснежный*на миллион долларов, потерпел убыток за миллион долларов, несмотря на получение критических и академических премий. * Fantasia* и* Bambi* последовали его примеру, усугубляя долг компании. Вторая мировая война сыграла значительную роль, наносит ущерб европейским рынкам и отвлекав ресурсы Диснея на производство военного времени - подготовку и пропагандистские фильмы для военных - и последующее создание «пакетных фильмов».

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, препятствуя релизам, таким как *Pinocchio *и *Bambi *,-объясняет Эрик Голдберг, со-директор *Pocahontas *и ведущий аниматор на *Aladdin *. «Впоследствии студии было поручено создать обучение и пропагандистские фильмы. На протяжении 1940 -х годов они продюсировали« пакетные фильмы », такие как *Make Mine Music *, *Fun и Fancy Free *и *Melody Time *. Они были превосходными, но не хватало сплоченной повествовательной структуры художественного фильма».

Пакетные пленки, коллекции коротких мультфильмов, составленных в функциональные презентации, включали шесть релизов Disney между * Bambi * (1942) и * Cinderella * (1950). Два, *Saludos Amigos *и *Three Caballeros *, были частью политики хорошего соседа, стремясь противостоять нацизму в Южной Америке. Несмотря на прибыль, они помешали студии создать полноразмерные анимационные функции. «Я хотел вернуться в художественные фильмы», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, согласно анимированному человеку Майкла Барьера: «Жизнь Уолта Диснея». «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Мой брат [Рой О. Дисней] и у меня были серьезные разногласия… мы должны были решить, следует ли двигаться вперед, вернуться в бизнес или ликвидировать».

Столкнувшись с перспективой продажи своих акций и покинула компанию, Уолт и Рой выбрали азартную игру с высокими ставками, взявшись за *Cinderella *в качестве первой крупной анимированной функции студии с *Bambi *. Неудача могла означать конец анимационной студии Диснея.

«Уолт умело размышлял о времени, признавая послевоенную потребность Америки в надежде и радости»,-говорит Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как *Pinocchio *потрясающий, ему не хватает радости *Золушки *. Мир нуждался в символе красоты, появившейся из пепла. *Золушка *был идеальным выбором».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Ассоциация Уолта с * Золушкой * простиралась далеко за пределы конца 1940 -х годов. Он создал «Золушку» * короткую в 1922 году в Studios Laugh-O-Gram, компании, которую он основал за два года до создания Диснея. Краткий и более поздний художественный фильм, адаптировал версию «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, классический рассказ о добром против зла, настоящей любви и мечтах. Эта ранняя анимация, хотя и безуспешная, предвещающая резонанс Золушки *с Уолтом-история с богатыми, воплощающая мечты и решимость.

«*Белоснежка*была доброй девушкой, которая верила в пожелания и ожидала очаровательного принца», - объяснил Уолт Дисней в*Дисней Золушке: изготовление шедевра*. «*Золушка*, однако, была более активной. Она верила во сне, но также действовала на них. Когда принц Чарминг не прибыл, она сама пошла во дворец».

Устойчивость Золушки отражала собственное путешествие Уолта, отмеченное ранними неудачами и неумолимой посвящением. В 1933 году Уолт попытался сделать * Золушку * глупой симфонии, но его расширяющийся объем приводил к адаптации функций в 1938 году. Война и другие факторы задержали его выпуск до 1950 года, что позволило его развивать в любимую классику.

«Дисней преуспел в переосмыслении вечных сказков, наполнив их своим уникальным стилем, сердцем и страстью», - отмечает Голдберг. «Эти рассказы, часто мрачные предостерегающие истории, были сделаны повсеместно привлекательными. Дисней модернизировал их, обеспечив их постоянную актуальность».

Дополнения, такие как спутники животных Золушки - Джак, Гас и Птицы - предоставили комическое облегчение и допускают эмоциональную близость. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более устойчивая, неуклюжая фигура, способствовала очарованию фильма. Знаменитая сцена трансформации, свидетельство искусства Марка Дэвиса и Джорджа Роули, остается основным моментом.

«Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована вручную на каждом кадре»,-удивляется Крэннер. «Магия сцены лежит в тонкой паузе перед трансформацией, создавая захватывающий дух момент ожидания и освобождения».

Строватая стеклянная тапочка, инновация Диснея, подчеркивает агентство Золушки. «Золушка не пассивный главный герой», - подчеркивает Голдберг. «Ее находчивость в представлении другой туфли демонстрирует ее силу и контроль».

Премьера в Бостоне 15 февраля 1950 года *Золушка *достигла немедленного успеха, превзойдя кассовые сборы всех фильмов Disney с *Shant White *, заработав 7 миллионов долларов против бюджета в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.

«Критики приветствовали выпуск Золушки *как триумфальное возвращение в форму», - рассказывает Голдберг. «Студия вновь открыла свой моджо. Пока они ценили пакетные фильмы, это было то, для чего была построена студия. *Золушка *проложила путь для *Питера Пэна *, *Леди и Бродяга *, *Спящая красавица *и многое другое».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Устойчивое влияние Золушки очевидно в современных фильмах Диснея, включая ключевую сцену в *замороженной *. «При анимировании трансформации платья Эльзы в *Frozen *мы стремились к прямой связи с *Золушкой *», - объясняет Бекки Брези, ведущий аниматор на *Frozen 2 *и *Wish *. «Наследие Золушки, особенно блески и эффекты, очевидно, хотя Эльза - другой персонаж».

В то время как многочисленные люди внесли свой вклад в успех*Золушки*, в том числе девять стариков и Мэри Блэр, заключительные замечания Голдберга инкапсулируют устойчивую силу фильма: «**Золушка* - надежда - вера в то, что настойчивость и сила приводят к реализации мечты, независимо от эры».