Cenerentola a 75: la principessa e le pantofole di vetro che hanno salvato la Disney

Nel 1947, la Walt Disney Company affrontò un debito scoraggiante di $ 4 milioni, una conseguenza delle battute d'arresto finanziarie subite da *Pinocchio *, *Fantasia *e *Bambi *—Chellenges aggravate dalla seconda guerra mondiale e da altri fattori. L'eredità dell'animazione dell'azienda ha vacillato sull'orlo di una parte iniziale. Tuttavia, una amata principessa e la sua iconica pantofola di vetro sono intervenute per salvare la giornata, garantendo la sopravvivenza della Disney e assicurando il suo posto nella storia dell'animazione.

Mentre * Cenerentola * celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, abbiamo parlato con dipendenti Disney ispirati a questa storia senza tempo di Rags-Riches. È una storia sorprendentemente che rispecchia il viaggio di Walt Disney, che offre speranza non solo alla compagnia, ma anche a un mondo che si è ricostruita e desiderio di rinnovata fede.

Il trionfo della Disney del 1937, *Biancaneve e i sette nani *, servirono come un momento fata madrina. Il suo successo senza precedenti ha consentito la costruzione dello studio Burbank, l'attuale sede dell'azienda, aprendo la strada a caratteristiche animate più ambiziose. *Pinocchio*, rilasciato nel 1940 con un budget superiore a*Biancaneve*di un milione di dollari, ha sostenuto una perdita da un milione di dollari nonostante il plauso critico e le vittorie del premio Osclam. * Fantasia* e* Bambi* hanno seguito l'esempio, aggravando il debito dell'azienda. La seconda guerra mondiale ha svolto un ruolo significativo, paralizzando i mercati europei e deviando le risorse della Disney verso la produzione di tempo di guerra - TRENING E PROPAGANDA FILMS per i militari - e la successiva creazione di "film di pacchetto".

"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra, ostacolando le versioni come *Pinocchio *e *Bambi *", spiega Eric Goldberg, co-direttore di *Pocahontas *e Animatore di piombo su *Aladdin *'S. "Lo studio è stato successivamente incaricato di creare film di addestramento e propaganda. Durante gli anni '40 hanno prodotto" film di pacchetto "come *Make Mine Music *, *Free Free *e *Melody Time *. Questi erano eccellenti, ma mancavano della struttura narrativa coerente di un film."

Film di pacchetto, raccolte di cartoni brevi compilati in presentazioni di lunghezza delle caratteristiche, comprendevano sei versioni Disney tra * Bambi * (1942) e * Cenerentola * (1950). Due, *Saludos Amigos *e *i tre caballeri *, facevano parte della politica del buon vicino, con l'obiettivo di contrastare il nazismo in Sud America. Sebbene redditizio, hanno impedito allo studio di creare funzionalità animate a figura intera. "Volevo tornare ai film", ha dichiarato Walt Disney nel 1956, secondo il *The Animated Man: A Life of Walt Disney *. "Ma richiedeva investimenti e tempo significativi. Mio fratello [Roy O. Disney] e io avevamo un grave disaccordo ... dovevamo decidere se andare avanti, tornare in affari o liquidare."

Di fronte alla prospettiva di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt e Roy hanno optato per una scommessa ad alto contenuto di poste, impegnandosi in *Cenerentola *come il primo grande film d'animazione dello studio da *Bambi *. Il fallimento avrebbe potuto significare la fine dello studio di animazione della Disney.

"Walt ha riflettuto abilmente il Times, riconoscendo il bisogno del dopoguerra americano di speranza e gioia", afferma Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche presso la Walt Disney Animation Research Library. "Mentre *Pinocchio *è sbalorditivo, manca della gioia di *Cenerentola *. Il mondo aveva bisogno di un simbolo di bellezza che emergeva dalle ceneri. *Cenerentola *era la scelta perfetta."

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

L'associazione di Walt con * Cenerentola * si è estesa ben oltre la fine degli anni '40. Ha creato un corto * Cenerentola * nel 1922 agli Studios Laugh-O-Gram, una società che ha fondato due anni prima dell'inizio della Disney. Il cortometraggio e il film successivo, adattato la versione di The Tale del Tale di Charles Perrault, una narrazione classica del bene contro il male, il vero amore e i sogni realizzati. Questa prima animazione, sebbene fallita, prefigurava la risonanza di Cenerentola *con Walt, una storia di Rags-to-Riches che incarna sogni e determinazione.

"*Biancaneve*era una ragazza gentile che credeva nei desideri e in attesa del Principe Azzurro", ha spiegato Walt Disney in*Cenerentola di Disney: The Making of a Fasderle*. "*Cenerentola*, tuttavia, era più proattiva. Credeva nei sogni, ma anche recitava su di loro. Quando il principe azzurro non arrivò, andò al palazzo stesso."

La resilienza di Cenerentola rispecchiava il viaggio di Walt, contrassegnato da primi fallimenti e dedizione incessante. Walt tentò una * sciocca sinfonia * Silly Symphony nel 1933, ma la sua portata in espansione portò ad un adattamento del film nel 1938. La guerra e altri fattori ritardarono la sua liberazione fino al 1950, consentendo la sua evoluzione nell'amato classico.

"Disney eccelleva nel reinventare le fiabe senza tempo, infondendole con il suo stile, il cuore e la passione unici", osserva Goldberg. "Queste storie, spesso storie cautevoli, sono state rese universalmente allettanti. La Disney le ha modernizzate, garantendo la loro pertinenza duratura."

Aggiunte come i compagni animali di Cenerentola - jaq, gus e uccelli - hanno fornito sollievo comico e hanno permesso l'intimità emotiva. La fata madrina, reinventata come una figura più paragonabile e confusa, ha contribuito al fascino del film. L'iconica scena di trasformazione, una testimonianza dell'arte di Marc Davis e George Rowley, rimane un punto culminante.

"Ogni scintillio era disegnato a mano e dipinto a mano su ogni fotogramma", meraviglia Cranner. "La magia della scena sta in una sottile pausa prima della trasformazione, creando un momento mozzafiato di anticipazione e rilascio."

La pantofola di vetro rotta, un'innovazione Disney, sottolinea l'agenzia di Cenerentola. "Cenerentola non è una protagonista passiva", sottolinea Goldberg. "La sua intraprendenza nel presentare l'altra pantofola mette in mostra la sua forza e il suo controllo."

In anteprima a Boston il 15 febbraio 1950, *Cenerentola *ottenne un successo immediato, superando le prestazioni al botteghino di tutti i film Disney da *Biancaneve *, guadagnando $ 7 milioni contro un budget di $ 2,2 milioni. È diventato il sesto film più incapace del 1950 e ha ottenuto tre nomination agli Oscar.

"I critici hanno salutato *il rilascio di Cenerentola *come un ritorno trionfante in forma", racconta Goldberg. "Lo studio ha riscoperto il suo mojo. Mentre valutavano i film del pacchetto, questo era ciò per cui lo studio è stato costruito. *Cenerentola *ha spianato la strada a *Peter Pan *, *Lady and the Tovars *, *Sleeping Beauty *e molti altri."

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

L'influenza duratura di Cenerentola è evidente nei moderni film della Disney, tra cui una scena fondamentale in *Frozen *. "Quando abbiamo animato la trasformazione del vestito di Elsa in *Frozen *, abbiamo mirato a una connessione diretta a *Cenerentola *", spiega Becky Bresee, animatore di piombo su *Frozen 2 *e *Wish *. "L'eredità di Cenerentola, in particolare le scintille e gli effetti, è evidente, anche se Elsa è un personaggio diverso."

Mentre numerosi individui hanno contribuito al successo di*Cenerentola*, tra cui i nove vecchi e Mary Blair, le osservazioni conclusive di Goldberg incapsulano il potere duraturo del film: "*Il messaggio di Cenerentola*è la speranza: la convinzione che la perseveranza e la forza portino alla realizzazione dei sogni, indipendentemente dall'era".