雅蘭德的《艾爾登法環》改編電影：一場奇幻戰爭史詩

如果要為《艾爾登法環》電影選擇一位導演，你會選誰？

你可能會選擇奇幻電影老將，如彼得·傑克森或吉勒摩·戴托羅，亦或是因執導《權力遊戲》中「艱難屯」與「私生子之戰」等大型戰役場景而聞名的米格爾·薩波奇尼克。若想採取更前衛的風格，像羅伯特·艾格斯（《諾斯費拉圖》）、尤格·藍西莫（《可憐的東西》）或奉俊昊（《米奇17》）這樣的導演——他們與 FromSoftware 一樣，擁抱超現實、隱晦與怪誕——也可能是引人注目的選擇。

亞歷克斯·嘉蘭大概不會是你的首選。這位英國編劇兼導演以接地氣、慢節奏的科幻片聞名，如《人造意識》和《滅絕》，還有戰爭片《帝國浩劫：美國內戰》與《戰區》——這些作品都與 FromSoftware 的風格沒有明顯相似之處。然而，A24 已選擇由嘉蘭將宮崎英高的傑作改編搬上大銀幕。鑑於嘉蘭也將親自撰寫劇本，且他並非那種只為薪水敷衍了事的人，這不禁讓人好奇他計劃如何處理這個項目。

表面看來，嘉蘭與《艾爾登法環》似乎不太相襯。儘管他有科幻背景，卻從未涉足硬核奇幻題材——這是一個充滿挑戰的類型，尤其對於電玩改編而言。他的敘事風格也與 FromSoftware 不同。《人造意識》和《滅絕》依賴情節、對白和角色塑造，而《黑暗靈魂》、《血源詛咒》和《艾爾登法環》則透過物品描述和環境設計間接地講述故事。（設定在近未來美國的《帝國浩劫：美國內戰》曾因缺乏詳細的背景故事而受到批評）。

但僅因嘉蘭沒拍過奇幻電影，並不表示他做不到。他之前就曾重塑自我——《帝國浩劫：美國內戰》和《戰區》與他早期的作品截然不同——誰能說他不會再次這麼做呢？

事實上，執導《艾爾登法環》電影對嘉蘭來說並非完全陌生的領域。許多人可能不知道他是一名狂熱的遊戲玩家。據說玩《惡靈古堡》激發了他為《28天毀滅倒數》撰寫劇本的靈感，而根據他小說改編的《海灘》中有一個場景，被一位評論家稱為最接近李奧納多·狄卡皮歐主演的《阿邦阿卡大冒險》電影的存在。

《戰區》喚起了與玩《艾爾登法環》驚人相似的情感：以寡敵眾、力不從心、被壓倒性包圍，並為你的生命（或盧恩）感到恐懼。

雖然有些導演為了取悅粉絲而假裝對原作感興趣，但嘉蘭對《最後生還者》、《生化奇兵》，特別是《黑暗靈魂》的欣賞似乎是真摯的。他似乎理解這些遊戲與眾不同的特質。在 2020 年的一次訪談中，他將《黑暗靈魂》描述為具有「內嵌的詩意」，在門外遇見破碎靈魂的感覺就像是飄入一個「存在主義的夢境」。

深入這種「存在主義的夢境」，嘉蘭可以將他的《艾爾登法環》改編風格朝向《滅絕》看齊，後者因其迷幻視覺效果而備受讚譽。或者，一個更出人意料但可能有效的方法是效仿他的緊張驚悚片《戰區》，該片講述了海豹突擊隊在伊拉克的故事。我這麼建議並非因為《戰區》本身是奇幻題材——它被標榜為超寫實主義——而是因為它喚起了與《艾爾登法環》相同的、發自內心的緊張感：感覺以寡敵眾、力不從心、被壓倒性包圍，不斷為生存而恐懼。

將拉馬迪飽經戰火的街道替換成寧姆格福的廢墟、羅德爾的巷弄，或蓋利德的荒原，你得到的將是一部不側重改編瑪莉卡與半神們的宏偉史詩，而是刻劃一位褪色者在交界地每分每秒掙扎求存的電影——如此專注於活到下一個賜福點，以至於成為艾爾登之王的宏大使命都退居背景。

有報導稱嘉蘭想讓《戰區》演員 Kit Connor 擔任主角，他的《艾爾登法環》電影可能會採用類似的懸疑基調，並重新探討 Connor 已展現其能駕馭的恐懼、絕望和無意義暴力等主題。以《戰區》為範本將能發揮嘉蘭擅長透過發自內心的、精心編排的動作戲來探索心理的長處。這也將遵循 HBO《最後生還者》的範例——該劇無疑是最成功的電玩改編之一——其品質源於創作者對原作遊戲成功之處的深刻理解。

《艾爾登法環》與其他 FromSoftware 作品一樣，並非那種英雄在華麗過場動畫中擊敗巨獸的力量幻想。它是一種反力量幻想，玩家扮演無名的戰士，與死亡緊密為伴，反覆面對令人卻步的挑戰，直到最終獲勝。嘉蘭的改編要想成功，捕捉那種苦樂參半的本質至關重要。他在《戰區》中的工作，讓我們得以一窺《艾爾登法環》最終登上大銀幕時可能會呈現的樣貌。