ガーランドのエルデンリング映画：幻想戦争叙事詩

もしあなたが『Elden Ring』の映画監督を選ぶとしたら、誰を選びますか？

ピーター・ジャクソンやギレルモ・デル・トロのようなファンタジーのベテラン、あるいは『ゲーム・オブ・スローンズ』の"ハードホーム"や"バスタードの戦い"のような大規模な戦闘シーンの演出で知られるミゲル・サポチニクを思い浮かべるかもしれません。より前衛的なアプローチを求めるなら、フロム・ソフトウェアのようにシュルレアリスム、謎めいたもの、不気味さを追求する映画作家たち、例えばロバート・エガース（『ノスフェラトゥ』）やヨルゴス・ランティモス（『プア・シングス』）、ボン・ジュノ（『ミッキー17』）が魅力的な選択肢となるでしょう。

アレックス・ガーランドは、おそらく最初の候補にはならないでしょう。この英国の脚本家・監督は、『エクス・マキナ』や『アナイアレーション』のような地に足のついた、じわりと進行するSF、そして戦争映画『シビル・ウォー』と『ウォーフェア』で知られており、どれもフロム・ソフトウェアのスタイルとは明らかな類似点がありません。それでも、A24は宮崎英高の傑作を大スクリーンに適応させる監督としてガーランドを選びました。脚本も担当するガーランドは、単なる仕事として手を抜くタイプではないので、彼がこのプロジェクトにどう取り組むつもりなのか、気になるところです。

表面上、ガーランドと『Elden Ring』は結びつきにくい組み合わせに見えます。彼はSFの背景を持ちながらも、ハードコア・ファンタジー、特にビデオゲームの映画化という難しいジャンルに取り組んだことはありません。彼の物語作りのスタイルもフロム・ソフトウェアのそれとは異なります。『エクス・マキナ』や『アナイアレーション』はプロット、対話、キャラクターに依拠していますが、『ダークソウル』、『Bloodborne』、『Elden Ring』はアイテムの説明文や環境デザインを通じて間接的に物語を伝えます。（近未来のアメリカを舞台とした『シビル・ウォー』は、詳細な背景設定の欠如を批判されました）。

しかし、ガーランドがファンタジー映画を作ったことがないからといって、作れないわけではありません。彼は以前にも自らを刷新してきました――『シビル・ウォー』と『ウォーフェア』は彼の初期作品とは著しく異なっています――だから、また同じことをしないと誰が言えるでしょうか？

実際、『Elden Ring』の映画化はガーランドにとって完全に未知の領域というわけではありません。彼が熱心なゲーマーであることを知らない人は多いかもしれません。『バイオハザード』をプレイしたことが、彼の『28日後...』の脚本に影響を与えたと報じられており、彼の小説を基にした『ザ・ビーチ』には、レオナルド・ディカプリオ主演による『バンジョーとカズーイの大冒険』映画に最も近いと批評家が呼んだシーンがあります。

『ウォーフェア』は、『Elden Ring』をプレイする感覚に驚くほど似た感情を呼び起こします：数の上で圧倒され、力が及ばず、圧倒され、自分の命（またはルーン）を恐れる感覚です。

ファンを喜ばせるために原作への興味を装う監督もいる一方で、ガーランドの『The Last of Us』、『BioShock』、そして特に『ダークソウル』への理解は本物のように見えます。彼はこれらのゲームを際立たせているものを理解しているようです。2020年のインタビューで、彼はダークソウルを「詩が埋め込まれた」作品と表現し、扉の外で壊れた魂たちと出会う感覚は「実存的な夢」に漂い込むようだと語りました。

この「実存的な夢」に傾倒することで、ガーランドはサイケデリックな映像美が賞賛された『アナイイレーション』のようなスタイルで『Elden Ring』を適応させるかもしれません。あるいは、より予想外だが効果的なアプローチは、イラクでの海軍特殊部隊を描いた彼の緊張感あふれるスリラー『ウォーフェア』をモデルにすることです。私がこれを提案するのは、『ウォーフェア』が幻想的だからではなく（極めて現実的と謳われています）、『Elden Ring』と同様の内臓的な緊張感を呼び起こすからです：数の上で圧倒され、力が及ばず、圧倒され、常に生存を恐れる感覚です。

戦火にさらされたラマディの街路を、リムグレイヴの廃墟、レインデルの路地、またはケーリッドの荒地に置き換えれば、マリカやデミゴッドの壮大な伝承ではなく、狭間の地を進む褪せ人の一分一秒の闘いを描いた映画になります――次の祝福にたどり着くために生き延びることにのみ没頭し、エルデン領主となるという大いなる探求が背景に退いていくような。

ガーランドが主演に『ウォーフェア』の俳優キット・コナーを起用したいと報じられていることから、彼の『Elden Ring』映画は同様にサスペンスフルなトーンを採用し、コナーがすでに描くことができることを示した恐怖、絶望、無意味な暴力といったテーマを再訪するかもしれません。『ウォーフェア』をテンプレートとすることで、ガーランドの、内臓的で振り付けられたアクションを通じて心理を探る強みを活かせるでしょう。また、これはおそらく最も成功したビデオゲーム適作であるHBOの『The Last of Us』の例にも従うことになります――そのクオリティは、クリエイターたちが原作ゲームを偉大たらしめたものを深く理解していたことに由来していました。

『Elden Ring』は、他のフロム・ソフトウェア作品と同様に、ヒーローが派手なカットシーンで巨大なモンスターを倒すパワーファンタジーではありません。それはアンチ・パワーファンタジーであり、プレイヤーは死に親密になる名もなき戦士を体現し、畏怖すべき挑戦に繰り返し直面し、最終的に勝利するまで戦い続けるのです。ガーランドの適作が成功するためには、その甘く苦い本質を捉えることが重要です。彼の『ウォーフェア』での仕事は、『Elden Ring』がついに大スクリーンに登場するとき、私たちが目にするかもしれないものの一端を垣間見せてくれています。