Le script Dune perdu de Ridley Scott a découvert: les fans seraient déçus

Alors que nous célébrons le 40e anniversaire de l'adaptation de * Dune * de David Lynch, il est intrigant de réfléchir sur le chemin non pris - la version de Ridley Scott de cette saga de science-fiction emblématique. Sorti en 1984, Lynch's * Dune * a été une déception au box-office, ne faisant que 40 millions de dollars, mais il a depuis cultivé un culte dévoué. Cela est particulièrement évident lorsqu'il est juxtaposé aux adaptations les plus récentes de Denis Villeneuve, qui ont apporté une nouvelle perspective au travail fondateur de Frank Herbert. Ridley Scott, un réalisateur visionnaire connu pour * Alien * et * Blade Runner *, a été initialement attaché à Helm * Dune * avant que Lynch ne prenne les rênes. Le départ de Scott du projet en 1981 a laissé un héritage fascinant, que nous pouvons maintenant explorer grâce à la dénigrement d'un brouillon de scénario de 133 pages d'octobre 1980, écrit par Rudy Wurlitzer.

Lorsque Scott a rejoint le projet, il a hérité d'un scénario tentaculaire de Herbert lui-même, qui était à la fois fidèle au matériel source et, tel que rapporté par * Wired * et * Inverse *, difficile de s'adapter cinématographiquement. Scott, après avoir considéré certains éléments du script d'Herbert, s'est enrôlé Wurlitzer pour élaborer une nouvelle vision. Wurlitzer, connu pour son travail sur * Blacktop * à deux voies * et * Walker *, a passé beaucoup de temps à décomposer le roman en un récit gérable, comme il l'a révélé dans une interview de 1984 avec le magazine Prévue. Scott lui-même a fait l'éloge du résultat dans une interview au film total de 2021 *, déclarant: "Nous avons fait un script, et le script est assez bon."

Une nuance plus sauvage de Paul

Le script s'ouvre sur une séquence de rêve évocatrice, préparant le terrain pour le voyage de Paul Atreides avec des visions d'armées apocalyptiques et un univers dans les troubles. Le flair visuel de Scott est évident dans les descriptions du script, qui promettent une expérience cinématographique riche en imagerie et en émotion. Dans cette version, Paul est présenté comme un enfant de 7 ans avec de longs cheveux blonds, subissant ses premiers essais avec la révérende Mère. Le récit tisse à travers sa formation précoce et sa transformation en un jeune homme formidable à l'âge de 21 ans, un voyage marqué par une "innocence sauvage" et une poursuite implacable de la maîtrise sur son destin.

La vision de Scott, comme il l'a partagé avec * Total Film *, était profondément liée au récit du script, visant à créer un monde visuellement dense qui reflétait la complexité du roman. Les premières scènes du script, du rêve de Paul à son premier test, sont remplies d'images frappantes, telles que la transformation des déserts en visions apocalyptiques et l'essai intense par la douleur avec la révérende Mère.

Vive l'empereur

Un départ important dans le script de Scott est la mort de l'empereur, qui agit comme un catalyseur pour le chaos qui a suivi. Cette torsion, comme l'a noté le scénariste Ian Fried, ajoute une dimension unique à l'histoire, bien qu'elle diverge du roman. Les funérailles de l'empereur, situées dans un environnement mystique, présentent les éléments politiques et spirituels au cœur du travail d'Herbert. Le script apporte également le duc et le baron face à face au début, intensifiant la tension du récit.

Vol du navigateur

L'un des moments forts du script est la représentation détaillée du Navigator de Guild, une créature qui n'est pas entièrement révélée avant * Dune Messie * dans les romans. Décrit comme une figure humanoïde dans un récipient transparent, le rôle du navigateur dans le guidage du Heighliner ajoute une couche de mystère et de l'autre monde. L'arrivée des Atreides sur Arrakis est décrite avec une esthétique médiévale, faisant écho au travail de Scott sur * légende * et préfigurant les éléments féodaux de l'histoire.

Le script se penche également sur la dévastation écologique sur Arrakis, avec Liet Kynes et sa fille Chani soulignant l'impact de la récolte d'épices sur l'écosystème de la planète. Cette concentration sur les thèmes environnementaux est une force de l'adaptation de Scott, comme l'a noté Fried.

Baron Wasteland

Le récit prend une tournure plus sombre alors que le Dr Yueh trahit les Atreides, conduisant à une confrontation brutale avec les forces de Harkonnen. La violence du script est graphique et cotée en R, avec des scènes de combat intense et de trahison. Le voyage de Paul dans le désert profond est chargé de danger, culminant dans une rencontre en face à face avec un ver de sable, un moment qui fait écho à l'adaptation de Villeneuve.

La controverse profonde du désert

Alors que le script conserve de nombreux éléments clés du roman, il introduit également des scènes controversées, telles que l'absence de la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un point de discorde selon lequel Herbert et le producteur Dino de Laurenti se sont opposés avec véhémence. Malgré cela, le script maintient un fort accent sur le lien mère-fils et leur survie dans l'environnement du désert dur.

Le point culminant présente une cérémonie Water of Life, où Jessica devient la nouvelle mère révérend, solidifiant le rôle de Paul en tant que Messie du Fremen. Le script se termine sur un cliffhanger, avec Paul se préparant à monter dans un ver de sable, une scène que Herbert a jugée essentielle à l'histoire.

Conclusions

La série * Dune * d'Herbert met en garde contre les dangers des dirigeants charismatiques, un thème que le script de Wurlitzer explore en décrivant Paul comme une figure plus affirmée et confiante que dans d'autres adaptations. L'accent mis par le scénario sur la dévastation écologique et l'intrigue politique le distingue, reflétant l'intérêt croissant de l'époque pour les récits de science-fiction mature.

Malgré ses écarts par rapport au roman, le script offre une perspective unique sur * dune *, qui privilégie également les aspects écologiques, politiques et spirituels du roman. Bien que cela n'ait peut-être pas plu à tous les fans, il représente une vision audacieuse qui aurait pu remodeler le paysage de science-fiction. Alors que nous regardons vers l'avenir, peut-être qu'un autre cinéaste s'inspirera de l'approche de Scott et Wurlitzer, apportant à nouveau les thèmes environnementaux et sociaux de * Dune *.