La sceneggiatura perduta di Ridley Scott ha scoperto: i fan sarebbero delusi

Mentre celebriamo il 40 ° anniversario dell'adattamento di *dune *di David Lynch, è intrigante riflettere sul percorso non preso: la versione di Ridley Scott di questa iconica saga di fantascienza. Rilasciato nel 1984, la * dune * di Lynch è stata una delusione al botteghino, incassando solo $ 40 milioni, ma da allora ha coltivato un seguito di culto devoto. Ciò è particolarmente evidente se giustapposto agli adattamenti più recenti di Denis Villeneuve, che hanno portato una nuova prospettiva al lavoro fondamentale di Frank Herbert. Ridley Scott, un direttore visionario noto per *Alien *e *Blade Runner *, era inizialmente attaccato al timone *dune *prima che Lynch prendesse le redini. La partenza di Scott dal progetto nel 1981 ha lasciato alle spalle un affascinante eredità, che ora possiamo esplorare grazie alla scoperta di una bozza di sceneggiatura di 133 pagine da ottobre 1980, scritta da Rudy Wurlitzer.

Quando Scott si è unito al progetto, ha ereditato una sceneggiatura tentacolare dallo stesso Herbert, che era sia fedele al materiale di origine e, come riportato da *cablato *e *inverso *, impegnativo ad adattarsi cinematografici. Scott, dopo aver considerato alcuni elementi della sceneggiatura di Herbert, ha arruolato Wurlitzer per creare una nuova visione. Wurlitzer, noto per il suo lavoro su *blacktop a due corsie *e *Walker *, ha trascorso un tempo significativo a rompere il romanzo in una narrazione gestibile, come ha rivelato in un'intervista del 1984 con la rivista Prevue. Lo stesso Scott ha elogiato il risultato in un'intervista del film totale del 2021 *, affermando: "Abbiamo fatto una sceneggiatura e la sceneggiatura è piuttosto fottutamente buona".

Una sfumatura più selvaggia di Paolo

La sceneggiatura si apre con una sequenza di sogno evocativi, preparando le basi per il viaggio di Paul Atreides con visioni di eserciti apocalittici e un universo in tumulto. Visual Flair di Scott è evidente nelle descrizioni della sceneggiatura, che promettono un'esperienza cinematografica ricca di immagini ed emozioni. In questa versione, Paul viene introdotto come un bambino di 7 anni con lunghi capelli biondi, subendo le sue prove iniziali con la madre reverendo. La narrativa si intreccia attraverso la sua formazione iniziale e la sua trasformazione in un giovane formidabile all'età di 21 anni, un viaggio segnato da una "innocenza selvaggia" e da una ricerca incessante di padronanza sul suo destino.

La visione di Scott, mentre condivideva con *totale film *, era profondamente intrecciata con la narrazione della sceneggiatura, con l'obiettivo di creare un mondo visivamente denso che riflettesse la complessità del romanzo. Le prime scene della sceneggiatura, dal sogno di Paolo al suo primo test, sono piene di immagini sorprendenti, come la trasformazione dei deserti in visioni apocalittiche e l'intensa prova del dolore con la madre reverendo.

Lunga vita all'Imperatore

Una partenza significativa nella sceneggiatura di Scott è la morte dell'imperatore, che funge da catalizzatore per il caos che ne consegue. Questa svolta, come notato dallo sceneggiatore Ian Fried, aggiunge una dimensione unica alla storia, sebbene differisca dal romanzo. Il funerale dell'imperatore, ambientato in un ambiente mistico, introduce gli elementi politici e spirituali centrali nel lavoro di Herbert. La sceneggiatura porta anche presto il Duke e il barone faccia a faccia, intensificando la tensione della narrazione.

Flight of the Navigator

Uno dei punti salienti della sceneggiatura è la rappresentazione dettagliata del navigatore della gilda, una creatura non completamente rivelata fino a * Dune Messiah * nei romanzi. Descritto come una figura umanoide in un contenitore trasparente, il ruolo del navigatore nel guidare l'Heighliner aggiunge uno strato di mistero e ultraterrena. L'arrivo di Atreides su Arrakis è descritto con un'estetica medievale, facendo eco al lavoro di Scott su * Legend * e prefigurando gli elementi feudali della storia.

La sceneggiatura approfondisce anche la devastazione ecologica su Arrakis, con Liet Kynes e sua figlia Chani che enfatizzano l'impatto della raccolta delle spezie sull'ecosistema del pianeta. Questa attenzione ai temi ambientali è una forza dell'adattamento di Scott, come notato da Fried.

Wasteland del barone

La narrazione prende una svolta più oscura mentre il Dr. Yueh tradisce gli Atreides, portando a un brutale confronto con le forze di Harkonnen. La violenza della sceneggiatura è grafica e classificata da R, con scene di intenso combattimento e tradimento. Il viaggio di Paul nel deserto profondo è irto di pericolo, culminando in un incontro faccia a faccia con un sandworm, un momento che fa eco all'adattamento di Villeneuve.

La profonda controversia del deserto

Mentre la sceneggiatura conserva molti degli elementi chiave del romanzo, introduce anche scene controverse, come l'assenza della relazione incestuosa tra Paul e Jessica, un punto di contesa che Herbert e il produttore Dino de Laurentiis si sono opposti con veemenza. Nonostante ciò, la sceneggiatura mantiene una forte attenzione al legame madre-figlio e alla loro sopravvivenza nel duro ambiente del deserto.

Il climax presenta una cerimonia di Water of Life, in cui Jessica diventa la nuova madre reverendo, consolidando il ruolo di Paul come Messia dei Fremen. La sceneggiatura termina su un cliffhanger, con Paul che si prepara a cavalcare unworm, una scena Herbert ritenuta essenziale per la storia.

Conclusioni

La serie * Dune * di Herbert mette in guardia dai pericoli dei leader carismatici, un tema che la sceneggiatura di Wurlitzer esplora interpretando Paul come una figura più assertiva e sicura che in altri adattamenti. L'enfasi della sceneggiatura sulla devastazione ecologica e sull'intrigo politica lo distingue, riflettendo il crescente interesse dell'era nelle narrazioni di fantascienza matura.

Nonostante le sue deviazioni dal romanzo, la sceneggiatura offre una prospettiva unica su *dune *, che dà la priorità agli aspetti ecologici, politici e spirituali del romanzo allo stesso modo. Anche se potrebbe non essersi contento di tutti i fan, rappresenta una visione audace che avrebbe potuto rimodellare il panorama della fantascienza. Mentre guardiamo al futuro, forse un altro regista prenderà ispirazione dall'approccio di Scott e Wurlitzer, portando in primo piano i temi ambientali e sociali di *Dune *.