A década de 1970 foi um período de mudança significativa para a Marvel Comics. Enquanto personagens e histórias notáveis estreiam, como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do Doutor Strange com Deus, os anos 80 marcaram uma era crucial. Muitos dos criadores mais célebres da Marvel lançaram corridas icônicas em seus principais títulos. Esta época viu a ascensão do temerário de Frank Miller, o Quarteto Fantástico de John Byrne, o Homem de Ferro de David Michelinie e o pico dos X-Men de Chris Claremont, com o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson em breve. Esses criadores moldaram significativamente o legado duradouro desses personagens.
A década de 1980 poderia ser considerada a verdadeira Era de Ouro da Marvel. Este artigo continua nossa exploração dos quadrinhos essenciais da Marvel, com foco na Parte 7.
Marvel mais essencial
- 1961-1963 - O nascimento de um universo
- 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
- 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A influente corrida de X-Men de Chris Claremont, a partir de 1975, viu suas histórias mais impactantes no início dos anos 80. A saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) é sem dúvida a história mais famosa dos X-Men. A transformação de Jean Gray em Phoenix escura, alimentada por uma entidade cósmica e o clube do Hellfire, a coloca contra os X-Men. Esta saga cósmica, co-palhada e escrita por John Byrne, apresentou Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício de Jean Gray, embora finalmente temporário, continua sendo um momento comovente. Enquanto as adaptações cinematográficas ficaram aquém, a série animada capturou a saga de maneira eficaz.
Seguindo de perto, os dias de passado futuro (X-Men #141-142) apresentam Kitty Pryde adulto, alterando o passado para impedir um futuro apocalíptico governado por Sentinels (introduzido pela primeira vez em 1965). Esse arco de dois empréstimos permanece altamente influente.
X-Men #150 revela a história de Backstory do Sobrevivente do Holocausto de Magneto, um momento crucial moldando seu desenvolvimento de caráter.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Vários personagens importantes estrearam na década de 1980, incluindo heróis proeminentes. Rogue, inicialmente um vilão no número 10 anual dos Vingadores, juntou -se à Irmandade de Mystique e absorveu os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel). Esta edição também destacou o confronto de Carol com os Vingadores sobre sua inação em relação a seu trauma passado.
Savage She-Hulk #1 apresentou Jennifer Walters, primo de Bruce Banner, ganhando poderes após uma transfusão de sangue. Enquanto sua primeira série solo não foi aclamada pela crítica, suas aparições posteriores com os Vingadores e o Fantastic Four solidificaram sua personagem.
Os novos mutantes, estreando no Marvel Graphic Novel #4, tornaram-se um spin-off popular dos X-Men. A equipe inicial incluiu Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) se juntou mais tarde.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou o início da corrida definidora de Frank Miller, introduzindo Elektra e uma reimaginamento corajosa e criminosa do personagem. Essa corrida, continuando até 191, estabeleceu o chefão como um grande antagonista e incluiu a morte icônica de Elektra.
O Homem de Ferro #149-150, "Doomquest", de David Michelinie e Bob Layton, apresenta a primeira batalha solo de Iron Man com o Doctor Doom, enviando-os para os tempos da Arthurian. Este lugar de Doom solidificou na galeria do Rogue's Rogue.
O Capitão América #253-254, de Roger Stern e John Byrne, descreve o confronto de Cap com o Baron Blood, um vampiro nazista, em uma história mais sombria.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Moon Knight #1, embora não seja sua primeira aparição, estabeleceu o personagem como um herói, detalhando sua história de fundo e personalidades alternativas.
GI Joe #1, embora não seja uma propriedade de propriedade da Marvel, deve sua criação em grande parte para se maravilhar. A editora da Marvel, Archie Goodwin, concebeu Cobra, e Larry Hama desenvolveu os personagens, incluindo Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. O trabalho de Hama fez do GI Joe um título popular, principalmente entre as leitores.