Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont été une période de changement significatif pour les bandes dessinées Marvel. Alors que des personnages et des scénarios notables ont fait leurs débuts, comme "La nuit Gwen Stacy est mort" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu, les années 1980 ont marqué une époque pivot. De nombreux créateurs les plus célèbres de Marvel ont lancé des courses emblématiques sur leurs titres phares. Cette époque a vu la montée en puissance de Daredevil de Frank Miller, Fantastic Four de John Byrne, Iron Man de David Michelinie, et le sommet des X-Men de Chris Claremont, avec le incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson à suivre. Ces créateurs ont significativement façonné l'héritage durable de ces personnages.

Les années 1980 pourraient être considérées comme le véritable âge d'or de Marvel. Cet article poursuit notre exploration des bandes dessinées Marvel essentielles, en se concentrant sur la partie 7.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course X-Men influente de Chris Claremont, à partir de 1975, a vu ses histoires les plus percutantes au début des années 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137) est sans doute l'histoire de X-Men la plus célèbre. La transformation de Jean Gray en Phoenix sombre, alimentée par une entité cosmique et le Hellfire Club, lui associe les X-Men. Cette saga cosmique, co-tracé et crayée par John Byrne, a présenté Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice de Jean Gray, bien que finalement temporaire, reste un moment poignant. Alors que les adaptations cinématographiques ont échoué, la série animée a capturé la saga efficacement.

Après de près, Days of Future Past (X-Men # 141-142) présente Kitty Pryde pour adultes modifiant le passé pour empêcher un avenir apocalyptique gouverné par les sentinelles (introduite pour la première fois en 1965). Cet arc à deux numéros reste très influent.

X-Men # 150 révèle que Backstory de survivant de l'Holocauste de Magneto, un moment pivot, façonnant son développement de personnage.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Plusieurs personnages clés ont fait leurs débuts dans les années 1980, notamment des héros féminins éminents. Rogue, initialement un méchant dans Avengers Annual # 10, a rejoint la confrérie de Mystique et a absorbé les pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel). Ce problème a également mis en évidence la confrontation de Carol avec les Avengers au sujet de leur inaction concernant son traumatisme passé.

Savage She-Hulk # 1 a présenté Jennifer Walters, le cousin de Bruce Banner, gagnant des pouvoirs après une transfusion sanguine. Alors que sa première série solo n'a pas été acclamée par la critique, ses apparitions ultérieures avec The Avengers et Fantastic Four ont solidifié son personnage.

Les nouveaux mutants, débuts dans le roman graphique de Marvel # 4, sont devenus un spin-off de X-Men populaire. L'équipe initiale comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) s'est jointe plus tard.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course déterminante de Frank Miller, introduisant Elektra et une réimagination graveleuse et criminel du personnage. Cette course, se poursuivant le # 191, a établi la cheville ouvrière comme un antagoniste majeur et comprenait la mort emblématique d'Elektra.

Iron Man # 149-150, "Doomquest", de David Michelinie et Bob Layton, présente la première bataille solo d'Iron Man avec le docteur Doom, les envoyant à l'époque arthurienne. Cette place de Doom solidifiée dans la galerie Rogue d'Iron Man.

Captain America # 253-254, de Roger Stern et John Byrne, dépeint la confrontation de Cap avec Baron Blood, un vampire nazi, dans un scénario plus sombre.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Moon Knight # 1, bien que non sa première apparition, a établi le personnage comme un héros, détaillant sa trame de fond et ses personnalités alternatives.

Gi Joe # 1, bien que pas une propriété appartenant à des merveilles, doit sa création en grande partie à Marvel. Le rédacteur en chef de Marvel, Archie Goodwin, a conçu Cobra, et Larry Hama a développé les personnages, notamment Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. Le travail de Hama a fait de Gi Joe un titre populaire, en particulier chez les lecteurs.