¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue un período de cambio significativo para Marvel Comics. Si bien los personajes y las historias notables debutaron, como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios, la década de 1980 marcó una era fundamental. Muchos de los creadores más famosos de Marvel lanzaron carreras icónicas en sus títulos insignia. Esta época vio el ascenso del Daredevil de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pico de X-Men de Chris Claremont, con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson que pronto lo siguen. Estos creadores moldearon significativamente el legado duradero de estos personajes.

La década de 1980 podría considerarse la verdadera edad de oro de Marvel. Este artículo continúa nuestra exploración de los cómics esenciales de Marvel, centrándose en la Parte 7.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La influyente carrera de X-Men de Chris Claremont, a partir de 1975, vio sus historias más impactantes a principios de la década de 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más famosa. La transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, alimentada por una entidad cósmica y el Hellfire Club, la enfrenta contra los X-Men. Esta saga cósmica, co-planificada y lona por John Byrne, presentó a Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray, aunque finalmente temporal, sigue siendo un momento conmovedor. Mientras que las adaptaciones cinematográficas se quedaron cortas, la serie animada capturó la saga de manera efectiva.

Después de estrechamente, los días de futuro pasado (X-Men #141-142) presenta un gatito adulto que altera el pasado para evitar un futuro apocalíptico gobernado por centinelas (introducido por primera vez en 1965). Este arco de dos problemas sigue siendo muy influyente.

X-Men #150 revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, un momento crucial que moldea el desarrollo de su personaje.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

Varios personajes clave debutaron en la década de 1980, incluidos héroes femeninas prominentes. Rogue, inicialmente un villano en Avengers Anual #10, se unió a la Hermandad de Mystique y absorbió los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel). Este tema también destacó la confrontación de Carol con los Vengadores sobre su inacción con respecto a su trauma pasado.

Savage She-Hulk #1 presentó a Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganando poderes después de una transfusión de sangre. Si bien su primera serie en solitario no fue aclamada por la crítica, sus posteriores apariciones con los Avengers y Fantastic Four solidificaron a su personaje.

Los nuevos mutantes, que debutan en la novela gráfica de Marvel #4, se convirtieron en un popular spin-off de X-Men. El equipo inicial incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) se unió más tarde.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera definitoria de Frank Miller, presentando a Elektra y una reinvención del personaje arenosa y criminal del personaje. Esta carrera, que continúa hasta el #191, estableció el capo como un gran antagonista e incluyó la muerte icónica de Elektra.

Iron Man #149-150, "Doomquest", de David Michelinie y Bob Layton, presenta la primera batalla en solitario de Iron Man con Doctor Doom, enviándolos a la época arthuriana. Este lugar solidificó el lugar de Doom en la galería Rogue de Iron Man.

El Capitán América #253-254, de Roger Stern y John Byrne, muestra la confrontación de Cap con Baron Blood, un vampiro nazi, en una historia más oscura.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Moon Knight #1, aunque no su primera aparición, estableció el personaje como un héroe, detallando su historia de fondo y personalidades alternativas.

GI Joe #1, aunque no es una propiedad propiedad de Marvel, debe su creación en gran medida a Marvel. El editor de Marvel, Archie Goodwin, concibió Cobra, y Larry Hama desarrolló los personajes, incluidos Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama hizo de Gi Joe un título popular, particularmente entre las lectores femeninas.