David Lynch: wyjątkowa ikona filmowa

W odcinku pilotażowym Twin Peaks David Lynch po mistrzowsku oddaje przyziemne rytmy codziennego życia w szkole średniej. Dziewczyna zakrada dym, chłopiec zostaje wezwany do biura dyrektora, a nauczycielka bierze udział. Scena zmienia się dramatycznie, gdy policjant wchodzi do klasy i szepcze do nauczyciela, co skłoniło krzyk i widok ucznia biegającego przez dziedziniec. Nauczyciel stara się powstrzymać łzy, a kamera koncentruje się na pustym siedzeniu, sygnalizując niszczycielskie wieści: Laura Palmer nie żyje. Ten moment zawiera charakterystyczny styl Lyncha - sprzyjając okleinowi normalności, aby odsłonić niepokojące podwodne prąd, które czają się pod spodem.

Praca Davida Lyncha jest znana z zdolności do przechwytywania szczegółów życia na poziomie powierzchniowym przy jednoczesnym badaniu ukrytych, często niepokojących elementów pod nimi. Ta dualność jest znakiem rozpoznawczym jego kariery, ale definiowanie jednej „ostatecznej” sceny Davida Lyncha jest trudne ze względu na szerokość jego pracy w ciągu czterech dekad. Każdy wentylator może wskazywać na różne momenty, od niesamowitych padów Dreams of Eraserhead po surrealistyczne zwroty Mulholland Drive . Termin „Lynchian” oddaje tę nieuchwytną, podobną do snu jakości, która sprawiła, że ​​Lynch stała się legendarną postacią w kinie i telewizji.

Wpływ Lyncha jest głęboki, nie tylko we własnych filmach, ale w nowym przymiotniku „Lynchian”, co oznacza coś niepokojącego i surrealistycznego. W przeciwieństwie do terminów takich jak „Spielbergian” lub „Scorsese-ish”, które odnoszą się do określonych elementów stylistycznych, „Lynchian” wywołuje szersze, bardziej dezorientujące doświadczenie podobne do „Kafkaesque”. Termin ten odzwierciedla unikalną zdolność Lyncha do tworzenia poczucia niepokoju i fascynacji, która rezonuje z odbiorcami w różny sposób.

Filmy Lyncha często służą jako obrzędy przejścia dla entuzjastów filmu, jak widać, gdy nastoletni syn Scotta i jego dziewczyna niezależnie zaczęli oglądać podwójne szczyty , osiągając epokę Windom Earle w sezonie 2. Ten ponadczasowy apel jest widoczny w Twin Peaks: Powrót , w którym Lynch miesza nostalgię z jego charakterystycznym surowili. Seria przedstawia sypialnię dziecięcą tak, jak z 1956 roku, zestawiona z dystopijną narracją obejmującą klony i przemoc, prezentując odmowę Lyncha dostosowywania się do nostalgii Hollywood.

Nawet gdy Lynch pracował w konwencjonalnych ramach Hollywood, podobnie jak w przypadku Dune , jego wyjątkowa wizja świeciła. Pomimo niespokojnej produkcji filmu, udokumentowanej w książce Maxa Evry'ego , arcydziełem w Disay , wersja Lyncha zachowała swoje charakterystyczne obrazy - od dziwacznej maszyny dojenia kota/szczura po niepokojącą atmosferę. Podobnie Elephant Man łączy głębokość emocjonalną z historycznym niepokojem, ucieleśniając etos „linchian” w przedstawieniu życia Johna Merricka.

Wpływ Lyncha wykracza poza jego filmy, jak widać w utworach takich jak Blue Velvet , który zaczyna się jako noir, ale zagłębia się w surrealistyczne świat pod fasadą Normana Rockwella. Ten film, wraz z innymi, odzwierciedla Americana z połowy wieku z surrealizmem, tematem badanym w dokumentach na temat inspiracji Lyncha, takich jak Czarnoksiężnik Oz .

Wpływ Lyncha jest widoczny we współczesnym kinie, z Jane Schoenbrun's I Saw The TV Glow , inspirowany Twin Peaks , po homar Yorgos Lanthimos, który bada normy społeczne z lynchijskim akcentem. Inni filmowcy, tacy jak Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino i Denis Villeneuve, czerpali ze studni surrealizmu Lyncha i nieziemskich.

Dziedzictwo Davida Lyncha jest nie tylko w jego filmach, ale w ciągłym wpływie, jaki wywiera na nowe pokolenia twórców filmowych. Jego praca zaprasza widzów do spojrzenia poza powierzchnię, aby znaleźć elementy „lynchian”, które rzucają wyzwanie i urzekają. Gdy nadal odkrywamy kino, wpływ Lyncha pozostaje kamieniem touchowym dla osób, które chcą zrozumieć niepokojące piękno, które leży tuż pod codziennością.