大衛·林奇（David Lynch）：獨特的電影製作圖標

在Twin Peaks的試點情節中，David Lynch掌握了高中時期日常生活的平凡節奏。一個女孩偷偷摸摸地煙，一個男孩被召喚到校長辦公室，一名老師參加。當警察進入教室並向老師竊竊私語時，現場發生了巨大的變化，尖叫著，看到一個學生在庭院上奔跑。老師努力阻止眼淚，相機專注於空的座位，表明了毀滅性的消息：勞拉·帕爾默（Laura Palmer）死了。這一刻封裝了林奇的標誌性風格 - 向後貼上正常表象，揭示了潛伏在下面的令人不安的暗流。

大衛·林奇（David Lynch）的作品以其能夠捕捉生活層面的細節的能力而聞名，同時探索隱藏的，常常令人不安的元素。這種二元性是他職業生涯的標誌，但由於他的四十年來工作的廣度，定義了一個“權威”的大衛·林奇（David Lynch）的場景。每個粉絲可能會指出不同的時刻，從橡皮頭的怪異夢境到穆爾蘭德大道的超現實曲折。 “ Lynchian”一詞捕捉了這種難以捉摸的夢想般的品質，使Lynch成為電影和電視領域的傳奇人物。

林奇（Lynch）的影響是深遠的，不僅在他自己的電影中，而且在新的形容詞“ Lynchian”中，這意味著令人不安和超現實的東西。與“ Spielbergian”或“ Scorsese-ishish”之類的術語，它指的是特定的風格元素，“ Lynchian”喚起了類似於“ Kafkaesque”的更廣泛，更迷失方向的體驗。該術語反映了林奇（Lynch）創造一種不安和迷戀的獨特能力，以各種各樣的方式引起觀眾的共鳴。

林奇（Lynch）的電影經常充當電影愛好者的儀式，正如斯科特（Scott）的十幾歲的兒子和他的女友獨立觀看雙子峰時所見，達到了第2季的Windom Earle時代。這種永恆的吸引力在Twin Peaks：回歸中很明顯，回歸，Lynch Blend blend blend blend blend blend blend blend with他具有特色的超現實主義。該系列的臥室風格為1956年，與反烏托邦的敘述並列，涉及克隆和暴力，表明林奇拒絕遵守好萊塢的懷舊趨勢。

即使林奇（Lynch）在傳統的好萊塢框架中工作，就像沙丘一樣，他的獨特視野也照亮了。儘管這部電影的製作陷入困境，但在Max Evry的書中記錄了《混亂中的傑作》 ，但Lynch的版本仍保留了他的標誌性圖像 - 從奇異的貓/老鼠擠奶機到令人不安的氛圍。同樣，大像人將情感深度與歷史上的不安相結合，體現了對約翰·梅里克（John Merrick）一生的“林奇”精神。

林奇（Lynch）的影響力超出了他的電影，如《藍色天鵝絨》（Blue Velvet）的作品，該作品開始於黑色，但探究了諾曼·羅克韋爾（Norman Rockwell）式外牆的超現實黑社會。這部電影與其他電影一起反映了一個世紀中期的美國人，並充滿了超現實主義，這一主題在有關林奇靈感的紀錄片中，例如《綠野仙踪》 。

林奇（Lynch）的影響在當代電影院中很明顯，從簡·肖恩布朗（Jane Schoenbrun）的《我看到了受雙峰的啟發》（ Twin Peaks ）到約哥斯·蘭西莫斯（Yorgos Lanthimos）的《龍蝦》（The Lobster ）的電視發光，後者通過lynchian扭曲研究了社會規範。其他電影製片人，例如羅伯特·埃格斯（Robert Eggers），阿里·阿斯特（Ari Aster），戴維·羅伯特·米切爾（David Robert Mitchell），祖母綠·芬內爾（Emerald Fennell），理查德·凱利（Richard Kelly），玫瑰玻璃，昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）和丹尼斯·維勒尼夫（Denis Villeneuve），都從林奇（Lynch）的超現實主義和超現實主義和其他人汲取了靈感。

戴維·林奇（David Lynch）的遺產不僅在他的電影中，而且在他對新一代電影製片人的持續影響下。他的作品邀請觀眾從表面上看，找到挑戰和吸引人的“林奇”元素。當我們繼續探索電影院時，林奇的影響仍然是那些試圖了解每天下面的令人不安的美麗的人。